Music doesn't exist in my country

News en vrac : ATP The National, The Cure, Lightships

2012-01-21T22:23:00.002+01:00

La bonne nouvelle de la semaine était l'annonce du Curator du ATP en décembre prochain et c'est The National qui aura cet immense privilège. On pourra compter sur eux pour choisir une line-up excellente et avec quelques surprises.

Dans les noms déja annoncés, beaucoup de groupes que j'aime beaucoup et qui sont dans mon top 2011: Wye Oak, My Brightest Diamond, Megafaun, The Antlers et plein d'autres.
On notera le retour de Tim Hecker à Butlins et même Boris (qui est plus un groupe ATP que The National!)

Les réservations ont déjà commencées et j'ai déjà très hâte !

- Curated by The National -

THE NATIONAL
KRONOS QUARTET
THE ANTLERS
OWEN PALLETT
BORIS
TIM HECKER
SHARON VAN ETTEN
MY BRIGHTEST DIAMOND
WYE OAK
LOWER DENS
MEGAFAUN
SUUNS
DARK DARK DARK
BUKE AND GASE

The Cure ont annoncé une série de concerts cette année dont les Eurockéennes, Southside/Hurricane ou encore le Primavera Sound (Barcelone uniquement).
Comme c'est un groupe que j'ai toujours voulu voir, je suis très heureux de la nouvelle, même si leur set de 2 heures entrainera des sacrés dilemmes.
C'est pas un groupe qui fait semblant lorsqu'il s'agir de la setlist.

On fini l'article par l'annonce de la sortie d'un album solo de Gerard Love, bassiste de Teenage Fanclub. Le projet s'appelle Lightships et devrait sortir Electric Cables le 2 avril chez Domino Records.
Comme Gerard Love a un songwriting remarquable, je me devais de transmettre la nouvelle !
Un extrait est disponible et c'est très sweet.

[Breaking News] THIS STATION IS... NOW... OPERATIONAL

2012-01-09T23:15:00.001+01:00

WELCOME BACK

"I wish I could hire helicopters to drop copies of this"

2012-01-04T00:20:00.001+01:00

L'année 2011 à peine terminée, il y a déjà pas mal d'annonces de sorties qui m'intéressent beaucoup, j'ai donc décidé de faire comme l'année dernière, une sélection des albums à surveiller de près (classé pour le coup!)

Cloud Nothings - Attack on Nothing (Janvier)

Le nouvel album de Cloud Nothings est prévu pour ce mois-ci (et est déjà leaké!).
Après une vingtaine d'écoutes, je me dis qu'il n'y a pas que la pochette grisonnante qui change, Dylan Baldi, avec l'aide de Steve Albini à la production, a effectué l'un des plus gros virages pour un groupe de son calibre.
C'est le plus sombre album du groupe, vous qui avez peut-être encore en tête ses chansons garage pop très lo-fi et assez naïves, vous allez prendre une sacrée claque. Le son de Cloud Nothings n'a plus rien à voir, l'album est plutôt propre mais la qualité est toujours là.
Je dirai simplement que les fans d'emo midwest/hardcore trouveront leur compte, Cloud Nothings ne vient pas de l'Ohio pour rien.

Un album qui aurait très bien pu finir top 3 de mon top 2011, et oui, j'aime beaucoup l'album et le recommande.

OFF! - n/c (Printemps)

J'ai beaucoup aimé l'article "Album of the year" de Ryan Adams faite à l'arrache sur son Facebook, lui qui a souvent des goûts assez métal (douteux oui) mais OFF! y est en #1 et je n'ai rien à ajouter à son descriptif totalement hallucinant : ci-dessous le masterpiece.

"This album makes me want to rip my arm off and beat myself in the head with it. It makes me want to destroy my teeth and replace them with live sharks.
Keith Morris ( Black Flag, Circle Jerks ) on vocals, Dimitri Coats ( Burning Brides ) on guitar and goldilocks-gone-wrong hair, Steve McDonald ( Redd Kross!!! wow ) on bass with super awesome style, and Mario Rubalcaba ( Rocket from the Crypt ) on drums ( he beats the shit out of them elegantly ) ..... this is a band from LA and they are on their own trip. Fast, furious, no bullshit hardcore. As much as I loved the Circle Jerks this is the brass ring. It's Keith at his best and as a band they literally make me want to get the fuck up and go.
Listen- these songs are tiny nuclear bombs for your brains. They take less than a minute and half each to destroy your humility. If you ever get a chance to see them live you will either restore your faith in the power of rocknroll or convert you to some form of evangelical localism.
This is the record I was hoping for and for so many years and to be around when it was made is something special. I wish I could hire helicopters to drop copies of this off on suburban neighborhoods in hopes of starting some mass uprising of bands that truly were getting crazy for themselves- but in reality the pilot would get fined and jailed for reckless flying and I would probably get some kind of "air-litter" charge. either way- fuck everyone.
They make me happy to be alive and fucking proud to live in LA."

Dimanche 1er janvier, au petit matin, le groupe annonce qu'ils sortiront un nouvel album durant le printemps, et je suis presque aussi excité que Ryan Adams pour le coup.
Ci-dessous, une version live du single sorti cette année : Compared To What

The Shins - Port of Morrow (Mars)

Je suis un gros fan des Shins (enfin de James Mercer car il a viré tout le monde) et l'idée d'un nouvel album me réjoui fortement. Prévu en mars, ce sera bien sûr un album à écouter... en plus j'aime bien la pochette.

The Olivia Tremor Control - n/c (courant 2012)

J'avais presque oublié que The Olivia Tremor Control travaillait sur un nouvel album, moi qui considère leurs 2 albums comme la perfection pop psyché absolue.
J'avoue que personne connait ce groupe et que j'ai l'impression d'écrire pour rien, mais c'est pour noyer ma tristesse et satisfaire ma bonne conscience, vous voyez.

Jens Lekman - n/c (courant 2012?)

Sacré Jens, pour Noël, il nous a imaginé un dialogue Skype avec lui-même à l'âge 17.
Un manière originale de présenter ses ambitions pour 2012 et pour glisser discrètement les enregistrements de son prochain album.
"I'm just finishing the songs for my new album. Next month I will be doing the final recordings and then it should be done."

Perfume Genius - Put You Back N 2 (Février)

Ayant bien aimé son premier album, je suivrai avec attention le second effort Mike Hadreas, aka Perfume Genius.
Un extrait est déjà disponible, le son est plus électronique mais c'est tout bon!

Tall Ships - n/c (courant 2012)

Ayant plusieurs EP d'une qualité rare, Tall Ships sortira enfin un LP cette année. Groupe math-rock assez efficace et pas trop cérébral, je recommande !

Spiritualized - Sweet Heart Sweet Light (Mars)

J'aime beaucoup Spiritualized pour le coté ambitieux de la musique de Jason Pierce. C'est aussi un groupe à la discographie solide et un des rares groupes anglais que j'admire (mais vraiment).

Nada Surf - The Stars Are Indifferent to Astronomy (Janvier)

Autre groupe que j'aime beaucoup, Nada Surf sortira courant le 18 janvier un nouvel album, 2 ans après le très réussi If I Had Hi-Fi, un album de reprises sauce Nada Surf vraiment réussi.

Allo Darlin' - n/c (Avril)

Petit groupe anglais découvert en live avec The New Pornographers, Allo Darlin' fait de la pop bien efficace au ukulélé.
Ayant beaucoup aimé le premier album comportant un snippet d'El Scorcho, hâte d'écouter ça!

The Twilight Sad - No One Can Ever Know (Février)

Le sombre groupe écossais The Twilight Sad a prévu un nouvel album en février. Si c'est aussi bon que les précédentes sorties, ce sera un autre incontournable cette année.

Tennis - Young and Old (Février)

Produit par Pat Carney des Black Keys, Tennis sortira un second album sur Fat Possum/ATP le jour de la Saint-Valentin.
D'ailleurs, signer chez ATP n'est pas une riche idée pour faciliter les recherches Google ! (ATP étant le classement de Tennis masculin pour info)
De la pop simple et sans prise de tête, ça se laisse agréablement écouter...

Top live & support acts 2011

2012-01-02T01:35:00.002+01:00

Comme pour les albums, j'ai arrêté les reviews de concerts depuis juin mais c'est pas pour autant que j'ai levé le pied.
Au total, j'ai fait 72 concerts et 27 jours de festivals soit environ 375 groupes, support y compris. Un peu en baisse par rapport à 2010 mais c'est parce que j'ai travaillé cet été.

Pour mon bilan 2011 :
- Je suis retourné au Primavera, j'y ai pris mon pied et j'y retournerai en 2012.
- Je suis allé à Montréal, à Chicago et à Göteborg pour Osheaga, Lollapalooza et le Way Out West, des expériences géniales en terme de musique.
- J'ai fait du camping sauvage puis j'ai failli mourir au Pukkelpop
- Je suis devenu addict aux events ATP

Le reste là-dessous (avec le compte-rendu qui va bien sur le titre, si disponible!)

25. Destroyer (Way Out West, Pukkelpop, Août)

J'ai pas été spécialement transporté par son set à la Maroquinerie (alors que je devrai !).
Au Way Out West et au Pukkelpop, il y avait quelque chose en plus, le public était un peu plus réceptif peut-être.
Bay of Pigs et Suicide Demo For Kara Walker sont définitivement mind-blowing, même en live.
Tout le monde était dans une autre dimension, dansait langoureusement, it was fun.

24. My Morning Jacket (Lollapalooza, Août)

Le headliner indie du Lollapalooza avait préparé un set de 2 heures aux petits oignons, avec une excellente setlist et un groupe impeccable, rien à redire. Même si j'aime moyennement Circuital, j'ai vraiment apprécié ce set... et puis quelle ambiance sur le final One Big Holiday avec une superbe foule en délire.

23. The Field (ATP/Gaîté Lyrique, Décembre)

The Field transforme les premiers rangs en zombies, c'est le constat de 2 concerts hypnotiques de The Field en formation live (avec batteur et bassiste). Avec un set composé de titres majoritairement extraits de son premier album, le set d'Axel Willner était très vivant et a su créer un pont vers l’au-delà pour mon âme (pitié pas de quotes vers jesuisjournalistemusical, ce que je ne suis pas évidemment).

22. Okkervil River (Café de la Danse, Novembre)

Okkervil River était de retour à Paris en Novembre, et malgré un début de concert plutôt en demi-teinte (beaucoup du dernier album), le concert finira en apothéose avec un public en constante standing ovation et un Will bien chaud, au top de sa classe.
Il n'y a qu'à voir ma vidéo de Lost Coastlines pour revivre ça!

21. Kanye West (Way Out West, Août)

Second headliner du Way Out West (c'est vrai que j'ai totalement zappé la review par manque de temps sur mon planning), Kanye West et sa troupe de danseuses ont claqué un grand spectacle, à la fois visuel et dans la setlist, jouant ses classiques comme Can't Tell Me Nothing, Stronger, Heartless, Love Lockdown, le récent All of The Lights ou encore un émouvant Runaway en rappel.
Il a joué toutes celles que je voulais (dont Good Life) donc j'étais plutôt content de ce coté là.

20. My Brightest Diamond (Café de la Danse, Novembre)

Première fois (enfin!) que je voyais Shara Worden sur scène, accompagnée seulement d'un batteur mais niveau spectacle, le public en a eu pour son argent !
Shara est vraiment trop choupinette, chantant à la perfection comme une déesse, dansant frénétiquement avec ses déguisements et son art de maitriser une multitude d'instruments est vraiment remarquable.
Nous avons été spécialement gâtés avec près de 4-5 rappels.

19. Death Cab For Cutie (l'Atelier, Novembre)

Petit raid au Luxembourg durant le week-end de l'armistice pour voir Death Cab For Cutie qui a soigneusement évité notre pays. La bande au pauvre Ben (qui s'est fait lâché par Zooey Deschanel) a sorti une setlist parfaite de classiques et du meilleur de Codes and Keys.
Hâte de revoir tout ça très très bientôt...!

18. City and Colour (Lollapalooza, Août)

Aller au Lollapalooza, c'est bien. Assister à un set de City and Colour backstage après avoir gagné un bracelet au stand PS3 sur Uncharted 3 : c'est grandiose !
Voir le groupe de Dallas Green des loges du Lollapalooza (aux cotés de Rival Schools qui jouait juste avant) restera à jamais dans ma mémoire, en plus le concert était vraiment bien.
Dallas, c'est la voix des anges, probablement la plus belle voix outre-atlantique... Dommage que j'accroche moins à son dernier disque car ses précédentes sorties sont vraiment bien.

17. Band of Horses (Cigale, Février)

J'aime beaucoup Band of Horses car en plus de sortir des albums excellents, c'est un groupe qui donne beaucoup sur scène (2 heures de show), varie ses setlists à chaque concerts et prend beaucoup de plaisir à jouer sur scène. Ben Bridwell viendra d'ailleurs chanter une reprise de Dylan avec Mike Noga.

16. Queens Of The Stone Age plays 1st album (l'Olympia, Mai)

Queens Of The Stone Age qui joue le premier album en entier ? Un rêve devenu réalité car c'est mon préféré du groupe. N'ayant jamais vu Regular John en vrai, j'ai apprécié que Père Josh (déguisé en prêtre) vienne me confesser.
Un concert 100% stoner où parfois j'avais l'impression d'être écrasé par un menhir tellement c'était puissant (comme sur l'intro de Mexicola).

15. Deerhoof plays Milkman, Dinosaur Jr. plays Bug, The Flaming Lips plays The Soft Bulletin

(Alexandra Palace, Juillet)

L'affiche était trop alléchante pour y résister : 3 groupes que J'ADORE à un même événement (organisé par ATP) jouant leurs plus ou moins classiques. Une grande soirée où j'ai pris beaucoup de fun et entendu certaines chansons que je ne pense pas réentendre de si tôt...

14. Jens Lekman (Pitchfork Festival Paris, Octobre)

Oh Jens, tes concerts sont vraiment so much fun.

Seulement accompagné de son batteur, Jens Lekman est toujours à l'aise sur scène, jouant des versions remaniés de ses meilleures chansons. J'aime toujours le voir surtout pour ses banters et son art du sarcasme/ second degré.

13. We Were Promised Jetpacks, The Twilight Sad, Mazes (Flèche d'Or, Septembre)

Groupe écossais taillé pour le live, We Were Promised Jetpacks a vraiment un son fédérateur avec des grosses chansons efficaces.
Le concert était dans le cadre de la spéciale Fat Cat Records avec The Twilight Sad et Mazes, très bons mais largement en dessous.
Ils repassent le 16 janvier au Point Éphémère, à vos agendas!

12. Male Bonding (Flèche d'Or, Octobre)

L'affiche de cette soirée était belle mais c'est vraiment Male Bonding qui ressort haut la main.
Avec un peu plus d'1 heure de set où il n'y avait très peu de répit, le groupe anglais a fait un enchainement de chansons punk noisy et qui s'en est suivi naturellement de pogos lancés par des américaines déchainées... fun fun fun !
Dommage qu'il n'y avait que très peu de monde car niveau ambiance, c'est peut-être le meilleur que j'ai fait à Paris cette année.

11 ex-aequo. The Thermals (Abordage/Maroquinerie, Avril)

The Thermals est un trio simple et généreux mais qu'est ce qu'ils envoient !
En à peu près 1 heure, le groupe de Portland a déroulé au moins 25 chansons à haute dose d'énergie punk.

Un concert à 200 à l'heure où l'on voit pas le temps passer avec un très gros batteur, Kathy qui mitraille les notes de basse comme personne puis Hutch qui assure la guitare et le chant à la perfection. J'aurais aimé les voir encore quelques fois tellement c'est bon!

11 ex-aequo. Eminem (Osheaga, Août)

J’assiste rarement à des concerts de rappeurs mais celui là était tellement peu ordinaire qu'il m'a marqué, le festival Osheaga était bondé de chez bondé, l'ambiance sur Lose Yourself en rappel était simplement énorme.
Un Eminem bien remonté, qui a claqué ses classiques mais aussi trop de son dernier album, vraiment de mauvais goût...

10. Death From Above 1979 (Osheaga/ Lollapalooza/ Metro Chicago/ Rock en Seine, Août)

Le meilleur de mes concerts de Death From Above 1979 était de loin celui au culte Metro de Chicago. Avec un set rallongé à 1h30, le duo survolté à balancé les titres de leur unique EP et album éponyme devant une foule bien déchainée.
J'aimerais tant que Seb et Jesse se remette à l'écriture mais je peux rêver je crois.

9. Battles, Caribou headliner set (ATP, Décembre)

Une expérience unique : les festivals ATP, avec une programmation qui a toujours su m'intéresser car peu ordinaire et surtout avec une ambiance de fou furieux. Seuls ceux qui y ont assisté peuvent témoigner.
Moi qui a toujours vu ces 2 excellents groupes devant un public mou et endormi, j'ai vraiment pris mon pied à ces sets.

8. The Rural Alberta Advantage (Flèche d'Or, Juin)

Les dignes héritiers de Neutral Milk Hotel sont terriblement efficaces en live. On croirait presque Jeff Mangum en écoutant, Nils Edenloff, le chanteur et guitariste du trio canadien... sauf que The Rural Alberta Advantage a vraiment sa propre identité : Amy Cole chante et gère divers sons au glockenspiel/ synthé et surtout un batteur hors du commun, Paul Banwatt, une machine qui frappe comme personne. Peut-être le batteur le plus impressionnant que j'ai pu voir jusque là.
Pour couronner le tout, le groupe finira en beauté la soirée en jouant Goodnight dans la foule en acoustique : magique.

7. Cage The Elephant (Lollapalooza, Août)

S'il fallait retenir un concert au Lollapalooza 2011 : C'est de loin celui de Cage The Elephant.
Sous un déluge torrentiel, le groupe a joué comme si c'était leur dernier concert.
Matt Shulltz était bien chaud (comme d'habitude) et sautait partout dès les premiers minutes du concert.
Quant à lui, le public chantait avec toute sa hargne certains passages des chansons comme ce moment de communion unique sur Shake Me Down, je regarde toujours cette vidéo avec plaisir.

6. Superchunk (The Scala, Décembre)

Petit raid à Londres cette fois-ci pour voir (enfin) Superchunk devant un public composé de fans de la première heure et des petits nouveaux comme moi. Un groupe en pleine forme et une grosse ambiance, Superchunk n'a pas perdu de sa superbe.

5. Fucked Up, OFF! (Way Out West (Brew House), Août)

Le Way Out West est un festival unique car il mélange le coté plein-air la journée et qui finit dans diverses salles de Göteborg. Le dernier jour, il y avait une affiche intéressante avec Fucked Up et OFF!.
L'affiche du festival n'invitait pas forcément aux pogos (même sur les Hives que j'ai trouvé moyen) et il était même interdit de faire du slam ! Consigne respectée à la lettre... sauf à ce concert là où Damian Abraham de Fucked Up a lancé les hostilités en se jettant dans la foule dès la 2ème chanson.
J'ai toujours eu des concerts intensément hardcore et jouissif avec Fucked Up... sauf au Pitchfork Festival, avec une fosse très très décevante.

Après il y a eu OFF!, le supergroupe de punk avec Keith Morris (Circle Jerks, Black Flag), Dimitri Coats de Burning Brides ou encore Mario Rubalcaba de Rocket From The Crypt/Hot Snakes.
Un concert de hardcore punk comme on pouvait en faire à la grande époque, avec des morceaux de 1 minutes qui s'enchainent terriblement bien, tu ne peux que te laisser emporter dans les pogos entre chaques banters de Keith, la véritable pipelette de la soirée.
Un excellent groupe, qui a mon label du Meilleur album de 2010 écouté en 2011 !

4. Foo Fighters (Milton Keynes Bowl/Rock en Seine)

J'ai été habitué à voir les Foo Fighters sous le déluge, au Southside comme au Lollapalooza, j'ai rarement été aussi arrosé mais ça rajoute à la communion du public dans certains refrains qui donnent du baume au cœur.
J'ai grandement apprécié le retour des Foos à Paris, à Rock en Seine où le public ne m'a pas déçu et était franchement grandiose (cf Best Of You repris en chœur !). Dave Grohl se sentira d'ailleurs un peu gêné des sifflements quand il s'excusera de la longue absence.

Enfin, tout ça c'était rien à coté de mon pèlerinage anglais au Milton Keynes Bowl (soldout en moins d'une journée) où Dave a invité Tame Impala, Death Cab For Cutie et Biffy Clyro, rien que ça!
Un concert d'environ de 2h45, uniquement devant les fans, avec Bob Mould en guest sur ma préférée de l'album mais aussi Alice Cooper, je ne peux que regretter n'avoir pas assister aux 2 concerts.

D'ailleurs, j'ai vraiment aimé le DJ set de Bob Mould, où il a commencé avec Destroyer, Telekinesis en passant par du DFA (LCD, Rapture) et les classiques des britons (Kaiser Chiefs, Editors) : chapeau !

3. Sufjan Stevens (l'Olympia/ Primavera Sound, Mai)

Le concert immanquable, c'était évidemment celui de Sufjan Stevens et sa troupe.
Parfait partout : Décors, déguisements, ambiance, musique, banters, je n'ai toujours pas trouvé de reproches à ce concert.

2. Pulp (Primavera Sound/Dour Festival, Mai-Juillet)

L’événement du Primavera 2011 : le retour de Jarvis Cocker avec Pulp sous son line-up original, un concert démentiel où Jarvis pétait la forme et assurait le show comme personne.
J'ai vécu des shows extraordinaires mais le meilleur était à Dour car j'étais très bien placé. On a pu sauter comme des fous sur Disco 2000 et chanter sans peur sur Common People ou F.E.E.L.I.N.G. C.A.L.L.E.D. L.O.V.E, ça n'a pas de prix.
Pulp restera dans mes highlights de 2011, une véritable fête.

1. Wild Flag, Archers of Loaf, No Age, Hot Snakes, Les Savy Fav (ATP, Décembre)

Des soirées comme la première du ATP Nightmare Before Christmas 2011, on en fait rarement dans une vie. 4 groupes que j'adore plus que tout (et le mot est faible) dans la même salle, avec un public déchainé, connaissant toutes les chansons... Anthony était très très très très très très heureux en sortant de la Centre Stage.
On me demande souvent mon meilleur concert, j'ai souvent répondu The Prodigy, The Hives ou Rage Against The Machine, maintenant, c'est désormais Les Savy Fav.

Best support act (sans ordre) :

Biffy Clyro (avec Foo Fighters - Milton Keynes Bowl, Juillet) : Grosse ambiance vu que Biffy a sa plus grosse fanbase en Angleterre, le public qui chante toutes les chansons (alors qu'ils ne sont qu'en pemière partie) : juste énorme!
Le seul truc qui m'a saoulé, c'est que j'étais seul à chanter sur Justboy, JUSTBOY, priant à genoux pour que les nuages menaçants s'en aillent "I am hoping, through the dark clouds, light shall break and bring a bright sky..."

DM Stith (avec Sufjan Stevens - Olympia, Mai) : Première partie assez courte d'un fidèle de la team Sufjan, une voix superbe et surtout des morceaux accrochant, à suivre!

Broken Records (avec Freelance Whales - Flèche d'Or, Février) : Un groupe écossais chez 4AD qui a litérallement mis le feu à la Flèche d'Or avec un set grandiose, je ne sais pas si le public était là pour eux mais il y avait quelque chose d'extraordinaire durant leur set.

Matthew Dear (avec Interpol - Zénith, Mars) : Moi qui pensait voir un DJ dérrière ses machines, j'ai découvert un super live-band assez interactif et vivant, et en plus c'était vraiment bien.

Veronica Falls (avec Times New Viking - Flèche d'Or, Mai) : J'essaye d'assister aux premières parties justement pour découvrir des groupes comme Veronica Falls, l'un de mes coups de cœur cette année.

Ólafur Arnalds (avec Cat Power - Salle Pleyel, Juillet) : Ne connaissant que de nom l'islandais, son set à la salle Pleyel était très beau, jouant sur son piano à queue, un moment de grâce.

Unknown Mortal Orchestra (avec Yuck - Nouveau Casino, Juillet) : Bonne découverte également, le guitariste a une technique impressionnante vu qu'il ne joue pas avec un médiator, à voir !

Metz (avec Death from Above 1979 - Metro Chicago, Août) : Un groupe que je ne connaissais pas et que j'ai oublié d'écouter en revenant, c'est du post-hardcore à la Rival Schools/Sparta, et évidemment, j'ai surkiffé.

Exitmusic (avec Veronica Falls - Point Ephémère, Novembre) : Groupe qui m'est inconnu, gros son plein les oreilles, set sombre mais intéressant, groupe à suivre.

Saves The Day (avec Yellowcard - Maroquinerie, Décembre) : Le chanteur a toujours gardé sa voix des 20 ans, un set qui sonnait à la perfection, dommage que le public soit en partie bien con ce soir là.

Bonne année 2012 à tous !

Review Festival : ATP Nightmare Before Christmas curated by Caribou (Day 3)

2011-12-31T23:02:00.001+01:00

Un week-end en Angleterre où il ne pleut pas ? Utopique !

C'est donc sous la pluie que se déroulera cette 3ème et dernière journée, dont la programmation a été choisie par Caribou, programmation très étrange qui ne m'intéressait beaucoup moins que les 2 autres.
Il avait notamment invité Pharoah Sanders et le Sun Ra Arkestra qui cumulent à eux 2, presque un siècle de carrière.
Moi ça ne m'intéressait pas vraiment mais j'ai ai eu quand même pour mon argent avec Factory Floor, Junior Boys ou encore les 2 sets de Caribou.

Caribou (Centre Stage)

A l'instar de la journée 2, Caribou s'est chargé d'ouvrir la journée avec son set "classique" avec 2 batteurs et un mix des morceaux de son dernier album Swim (Kaili, Jamelia) mais aussi d'Andorra comme Melody Day, qui ne durera que 35 minutes car il a gardé le meilleur pour la fin.
On sentait encore une fois que le public était encore dans les vapes car tout le monde écoutait sagement et attentivement.
Un set de Caribou plutôt similaire à ceux que j'ai vu auparavant, rien d'extraordinaire de ce coté-là.

Connan Mockasin (Centre Stage)

Ne connaissant pas du tout la musique de Connan Mockasin, je demandais cela faisait bouger un peu.. "Pas vraiment" me dit-on.
C'est vrai que sa psyché pop n'est pas faite pour réveiller à 15h de l'après-midi mais j'ai vraiment aimé son set et surtout la dernière chanson Forever Dolphin Love, un morceau 12 minutes totalement décoiffant en live. A suivre...

Toro y Moi (Centre Stage)

Ayant gardé un bon souvenir de Toro y Moi au OFF Festival l'année dernière, j'attendais avec impatience de revoir Chaz Bundink et son groupe, surtout que j'aime beaucoup le 2ème album, toujours électro/funky à souhait.
Contrairement à Washed Out, le public a vraiment été réceptif à son set et l'ambiance était géniale, la Centre Stage s'est transformée en véritable dance floor.

Orchestra of Spheres (Reds)

Les gros weirdos du weekend étaient Orchestra of Spheres, 4 personnes habillées avec des néons et de trucs vraiment bizarres, jouant pieds nus sur des instruments hand-made (entendre par là, une guitare avec un bout de bois et une casserole).
Je ne sais pas quoi penser de leur set, d'ailleurs je ne sais toujours pas car je suis resté totalement indifférent en sortant de la Reds. D'ailleurs, on pouvait voir des gros WTF qui se lisaient sur les visages du public.

Roll The Dice (Reds)

Je ne connaissais pas du tout Roll The Dice, un duo suédois qui fait de l'électro instrumentale assez sombre et puissante à la fois. Ils avaient le look de mecs qui travaillaient dans les usines, le visage et les vêtements bien dégueulasse, je ne sais pas si c'était voulu mais on est en 2011 les gars.
J'ai bien aimé le premier morceau, avec un passage assez violent où le grand barbu commençait à s'exciter sur-place façon technoviking, très flippant !
Les autres morceaux sont plus anecdotiques, penchant parfois vers le post-rock, ils n'arriveront pas à me captiver tout leur set.

Junior Boys (Centre Stage)

Ayant loupé plein d'occasion de les voir cette année, cette fois ci était la bonne !
Junior Boys est un duo (trio en live) d'électro-pop canadien avec pas mal d'albums. Même s'il sont restés assez discrets, le groupe a quand même une floppée d'excellents morceaux que je retiens sur chaque album.
Jeremy Greenspan, le chanteur, avait dit qu'il était sévèrement malade et qu'ils ont failli annulé mais j'ai trouvé que le chant et le son était parfait.
Le public, comme à Toro y Moi, était très chaud, vraiment rien à redire du set, excepté qu'il y a peut-être beaucoup du dernier album, du très bon comme Itchy Fingers comme du très dispensable.
La fosse has going crazy pendant la dernière chanson In The Morning, juste géniale...

Factory Floor (Reds)

Projections hallucinogènes en arrière plan, le trio anglais Factory Floor sait y faire en musique hypnotique.
Pendant près d'une heure, ils ont balancé des titres assez répétitif et très rythmés aux influences 80s krautrock/post-punk, qui deviennent vite assez addictifs.
Le batteur est une véritable machine et la fille est très froide dans le chant et dans sa posture très sombre/bad ass.
J'ai écouté pas mal de leurs sorties mais je n'ai reconnu que l'excellent Two Different Ways sorti cette année. J'espère juste qu'ils sortiront un nouvel album bientôt, avec leur tournant plus électro à l'intérieur.

Caribou Vibration Ensemble (Centre Stage)

On sent que tout le festival ne voulait pas manquer le set spécial de Caribou vu la file d'attente, le Caribou Vibration Ensemble composé du line-up original, plus des cuivres dont Marshall Allen de Sun Ra Arkestra, James Holden au modular (un gros nom de l'électro) et Kieran Hebden (Four Tet) qui gère 2-3 samples.

Même si le matinee set était court mais pas mauvais, ce set n'aura rien à voir, j'ai même assiste à une pseudo-rave party, chose que je ne pensais pas faire ici.
Dan Snaith nous a gentiment gardé le meilleur de son set pour la fin, avec des morceaux que je ne connais pas mais surtout les morceaux qui mettront le feu à la scène (déjà bien chauffée). Il invitera d'ailleurs Jeremy de Junior Boys, un grand ami, à venir chanter sur scène mais son micro ne marchait pas... c'est bête!
Même si le son n'était pas merveilleux, l’intérêt réel de Four Tet et James Holden assez douteux, j'ai passé un excellent gig avec des strobelights efficaces, une fosse (encore une fois) merveilleuse et totalement déchainée sur Odessa/Sun en fin de set, how to end a week-end.

Durant son set, il nous dira que c'est probablement "the best day of my life" et je le comprends, inviter tout tes groupes favoris à un festival, l'occasion est unique dans une vie.
Moi, ce week-end restera longtemps dans mes meilleurs festivals de tous les temps.

Top :
- Les Savy Fav
- Battles 2nd set
- Caribou
- Wild Flag
- Archers of Loaf
- Hot Snakes
- Toro y Moi
- Junior Boys
- The Field
- Burger King
- Le public et l'absence de file d'attente

Flop :
- Orchestra of Spheres
- Washed Out
- Battles 1st set
- Les mouettes

Review Festival : ATP Nightmare Before Christmas curated by Battles (Day 2)

2011-12-22T17:21:00.002+01:00

Jour 2 : Le réveil fût difficile après une nuit aussi réjouissante que celle de Les Savy Fav, surtout quand un gang de mouettes pleurent sans arrêt sur ton toit très tôt le matin, où une soudaine pulsion meurtrière grandit en toi.
C'est aussi le jour où j'ai vu de mes propres yeux, une attaque de mouette sur un pauvre jeune homme qui mangeait tranquillement sa tourte.
J'en avais entendu parler l'année dernière mais en vrai, c'est très impressionnant. J'étais plié en 2 mais je crois qu'il n'a pas trop aimé que tout le monde se foute de sa gueule.

Les concerts commençaient à 14h, donc on a eu le temps de visiter l'exposition de Gary Baseman, le Monsieur derrière l'artwork du weekend.

Son style est très... morbide mais j'aime beaucoup.

Journée 2 donc, Journée de Battles avec un line-up assez électro, instrumental et assez répétitif, le public est averti.

Battles - Opening Set (Centre Stage)

Autant je savais que les 2 sets de Les Savy Fav seraient différents (avec le changement de salle et le fait que j'ai jamais vu 2 fois le même concert), Caribou avait d'emblée annoncé qu'il y aurait 2 sets très différents mais la grande inconnue, c'était les 2 sets de Battles !

On sentait bien que le public et le groupe n'étaient pas encore totalement dedans, les membres du groupe n'hésitant pas à dire qu'ils ont encore la gueule de bois et qu'ils viennent de gerber avant de monter sur scène...

"The Les Savy Show was too much fun!"

Coté setlist : beaucoup de Gloss Drop avec toujours la présence des guests qui chantent dans l'écran mais aussi la présence d'Atlas, dans une version toute fraîche. Plus de détails dans le headline set !

Nisennenmondai (Centre Stage)

Ce nom vous est peut-être inconnu mais Nisennenmondai est un trio de japonaises qui font une musique hypnotique et ultra-rythmée façon post-punk.

Avec des morceaux d'une dizaines de minutes, on rentre facilement dans le jeu de la batteuse qui frappe comme une guerrière.

Un groupe à voir en live car les albums ont une production assez étrange et assez inefficace pour bien rentrer dedans.

Washed Out (Centre Stage)

Il n'y avait rien d'autre sur ce créneau mais j'étais moyennement chaud pour aller voir Washed Out, après son set très dispensable au Pitchfork Festival Paris.

Malheureusement rien n'a changé, la musique est ni catchy, ni captivante et le groupe faisait la gueule et était assez antipathique, le public est logiquement resté de marbre et n'a presque pas applaudi (ou alors c'était par politesse), du jamais vu durant le weekend. Un terrible fail...

The Field (Reds)

Peut-être que The Field était le set que je ne voulais absolument pas manquer du week-end. J'ai appris qu'Axel Willner était pour la première fois en composition "groupe" avec un bassiste et un batteur, ce qui rend le live peut-être plus vivant.

En tout cas, je conseille vivement d'écouter The Field car j'ai rarement été aussi rapidement conquis par un artiste 100% électro.

Ses boucles sont géniales et j'étais un peu en transe au niveau de la barrière durant tout le set, comme la plupart du public de la Reds.

Setlist principalement composée de morceaux du premier album (A Paw In My Face) avec un énorme Over The Ice où le batteur se lèvera plusieurs fois pour recevoir les acclamations du public chaud bouillant, juste avant le drop du morceau,.

Malgré le fait qu'il y avait un son pas génial, The Field est un groupe diaboliquement efficace, sur CD mais surtout en live.

Gary Numan (Centre Stage)

Semi-clash obligé, j'ai loupé la moitié du set de la légende de l'indu Gary Numan, présent à Butlins car il chante sur le dernier Battles. Le set était très bon, avec le groupe au look sombre des années 80s et un Gary Numan en forme extraordinaire, presque étonnante.

Dans son comportement, il chante exactement comme Trent Reznor, un autre gros fan par qui j'ai découvert Gary grâce à ses reprises, qui est certainement une grande inspiration.

Evidemment vers la fin du set : Cars et Are Friends Electric? les classiques de Gary Numan...

"I saw Gary Numan doing Cars"

Thank You (Crazy Horse)

Petit détour par le Crazy Horse pour voir la moitié du concert d'adieu de Thank You, des math-rockers pure sang mais où je n'ai jamais tellement accroché. Le set sera un perpétuel adieu, plein d'émotions pour certains, plein d'indifférence pour moi hélas...

Flying Lotus (Centre Stage)

Petit détour curiosité pour voir Flying Lotus tout seul derrière son mac et ses machines.

Je ne savais pas à quoi m'attendre mais globalement, ce n'est pas le genre d'électro que j'aime bien.

Il était tout content d'être là et parlait sans arrêt en plein milieu de ses morceaux mais après coup, j'étais dégoûté d'avoir privilégié Flying Lotus et d'avoir loupé The Psychic Paramount sur la Reds.

Cults (Reds)

On se demande bien que viens faire Cults au Nightmare Before Christmas, aux dernière nouvelles, le groupe fait de la pop gentillette et pas du gros math rock bien cérébral!

Peut-être que le dress code noir intégral et les cheveux longs ont fait pencher la balance, ou tout simplement que Cults est le coup de coeur de Battles en 2011!

Le set (assez court, pas de surprises de ce coté là) était bien sympa malgré des débuts poussifs, la chanteuse étant un peu lente au démarrage.

Je n'ai pas trop accroché à l'album car il y a trop de reverb sur la voix mais les mélodies restent très bonnes.

Battles - Headline set (Centre Stage)

J'ai toujours eu un rêve : Sauter dans tous les sens sur Atlas de Battles, de loin le morceau le plus addictif du groupe, que je pourrai écouter en boucle.

On m'a dit que les concerts de Battles étaient toujours assez statiques, et j'ai quand même eu de la frustration de voir seulement de têtes bouger à leur concert au Primavera 2011.

Mon vœu a été exhaussé puisqu'après Africastle, Sweetie and Shag (avec Kazu de Blonde Redhead dans l'écran) et Dominican Fade, la foule a commencé à partir en délire jusqu'à la fin du show lorsque John Stanier, aka la machine a frappé les premiers battements signifiant le début d'Atlas.

Une fosse déchaînée, qui reprenait les "Singer is a crook whoa hey oh!!!" pour palier à l'absence de Tyondai, très loin d'être indispensable ce soir là.

Ma seule grosse déception était qu'ils n'avaient pas d'efforts pour faire un set différent ou spécial, surtout que ni Mathias Aguayo (sur Ice Cream) ni Gary Numan n'a chanté sur My Machines alors qu'il était dans le backstage en train d'assister au set du groupe. Battles a un jeu milimétré, qui ne laisse aucune marge de manœuvre mais étant donné leur genre de musique, je comprends un peu ce point.

Le long rappel était un nouveau morceau de 15 minutes, Madonna, avec Ian Williams (aka Luigi) qui bidouille sur son clavier pendant la moitié du morceau, je trouve ce morceau globalement très moyen quand même.

Battles est un excellent groupe que j'espère continuera à sortir des disques et ce concert à l'ambiance folle clôture en beauté cette deuxième journée.

Review Festival : ATP Nightmare Before Christmas Curated by Les Savy Fav (Day 1)

2011-12-18T23:27:00.000+01:00

Les weekends All Tomorrow's Parties, ce ne sont pas simplement des festivals, c'est bien au-delà : dans le concept, dans la programmation, dans l'ambiance.

Les ATP se déroulent dans le camp de vacances de Butlins à Minehead, en bord de mer au sud-ouest de l'Angleterre et ils invitent chaque année des groupes qui choisissent l'intégralité de la programmation, allant des groupes, des films cinémas puis des programmes TV.

Le "festival" est donc en salle, avec des chalets pour dormir et se doucher, des Burger King, des Pizza Hut et d'autres activités comme des jeux, bowling etc...

J'ai tellement gardé un bon souvenir l'année dernière avec l'ATP Bowlie 2 Curated by Belle and Sebastian que j'étais très motivé à l'idée d'y retourner.

Cette année, grosse affiche vu que Les Savy Fav, Battles et Caribou se chargeaient de transformer le Nightmare Before Christmas, un week-end qui a souvent une programmation pointue et parfois très inaccessible, en un week-end inoubliable.

Déjà que j'adore les goûts musicaux d'ATP, très variés (comme moi) et jamais mauvais, ils ont eu la riche idée d'inviter peut-être mon groupe favori en live ever, j'ai nommé Les Savy Fav.

Double dose de joie donc, je dirais même triple car Les Savy Fav ont eu le droit de jouer 2 fois, en ouverture et en clôture de soirée !

La journée était à l'image de leur musique : punk, post-hardcore, indie 90s, groupes à guitares ou électro-rock dansant avec Marnie Stern, Surfer Blood, Wild Flag, OXES, Archers Of Loaf, No Age, Hot Snakes et bien d'autres...

Les Savy Fav - Opening set (Reds)

Début de la journée tout en douceur avec le set d'ouverture des new-yorkais Les Savy Fav, grosse foule dans la très petite salle Reds (~800 personnes maximum), autant dire que les conditions sont réunies pour un set survolté et bien WTF comme d'habitude.

Avec ce groupe, j'étais certain de ne pas voir 2 fois le même concert vu qu'avec toutes les fois où j'ai vu Tim faire des conneries, je ne les ai pas vues 2 fois !

Il viendra sobrement habillé d'une robe qui lui va tellement bien et a joué une setlist originale avec des classiques comme The Equestrian ou Raging In The Plague Age mais aussi des titres que je n'ai jamais entendu en live comme We've Got Boxes.

Bien sûr, se souvenir de toutes les frasques de Tim est quasiment impossible tellement il y en a, je me souviens juste de la fois où un mec a ramené son coussin, son pyjama et son réveil pour le donner à Tim, qui a chanté avec la sonnerie pendant 3 minutes, de la fois où Tim a sorti une bouilloire pour boire au directement dedans et le verser sur le public (sympa), la fois où Tim nous a craché sa bière, la fois où Tim est monté dans le plafond (!) ou encore la fois où un mec du public est monté sur scène et devait mimer Tim pour finalement se faire jeter comme une merde dans le public... (to be continued)

Marnie Stern (Centre Stage)

J'aime beaucoup les albums de Marnie Stern, du math-rock au tapping très rapide (comme Hella) mais j'avais un peu un appréhension avant de la voir en live, car j'ai souvent eu des échos négatifs.

En formation trio, j'ai trouvé que sa guitare n'était pas assez mise en avant par rapport à la basse étouffante, ce qui est dommage vu que c'est presque le seul intérêt de sa musique.

Son chant est un peu lourd à la longue et son trio n'est pas très marrant dans ses anecdotes sur ATP, j'ai même commencé à piquer du nez pendant son set... dommage.

Surfer Blood (Centre Stage)

Il me semblait bien que le line-up de Surfer Blood avait changé depuis la dernière fois que je les ai vus au Pukkelpop 2010, le groupe ne compte plus que 4 membres suite à des sombres histoires personnelles.

Bien décidés à changer leur style, Surfer Blood a joué pas mal de nouveaux morceaux prometteurs (au moins 5) qui ne ressemblent pas du tout à l'esprit tropical de leur 1er album... je les classerais plutôt aux cotés des morceaux style Pixies avec qui ils ont tournés l'année dernière.

Les membres du groupe se sont contentés de faire leur set, tandis que le chanteur était assez chaud et avait un coté assez instable, il bougeait partout et a même fini par jeté sa guitare sur la dernière chanson pour aller sauter dans le public!

Il est à ATP curated by Les Savy Fav et il en profite : il a tout compris !

Wild Flag (Centre Stage)

Grosse, GROSSE excitation avant le set de Wild Flag dont j'adore l'album (top 10 de mes albums préférés cette année).

Là par contre, j'ai vu plein de tweets de personnes qui sont ressorties du concerts de Wild Flag totalement conquises et excitées.

Dès que Janet Weiss a commencé à taper sur sa batterie, j'ai reconnu mon morceau préféré de l'album Electric Band donc j'étais moi aussi un peu foufou et j'avais envie de sauter partout.

J'adore le gros solo wah-wah sur ce morceau mais le truc que je ne savais pas, c'est que Mary Timony (de Helium) chante la moitié des chansons et qu'il n'y a jamais de basse, le synthé de Rebecca Cole fait tout !

La suite sera que du bon, des morceaux bien efficaces avec une Carrie Brownstein totalement déchainée sur sa guitare; qui bougera dans tous les sens... on voit qu'elle croit à sa musique et j'aime ça.

Le set finira sur le très long Racehorse, peut-être le morceau le plus impressionnant, une terrible déflagration pendant plusieurs minutes.

"Hi, we're Wild Flag from Portland, Oregon..." tout est dit.

OXES (Reds)

Petit détour par simple curiosité pour OXES : des mecs pas très commodes avec une lourde réputation mais je me suis pas plus renseigné que ça à ce sujet.

La Reds était bondée de chez bondée, je n'ai pas pu vraiment m'approcher et la chaleur était très étouffante.

Le set était instrumental et vraiment étrange, un mix de math-rock/métal assez puissant et un public pas très chaleureux qui bougeait la tête en rythme assez nerveusement. Je décide de quitter car je suis pas rentré dedans et je voulais être bien placé pour Archers Of Loaf!

Archers of Loaf (Centre Stage)

Bien dégouté d'avoir loupé les concerts 2011 d'Archers of Loaf, le fait que Les Savy Fav les invitent était donc l'une des meilleures choses qui puisse arriver.

Tout comme Superchunk, Archers of Loaf n'a pas pris une ride, mais au contraire, s'est plutôt bien bonifié.
J'ai aussi remarqué que personne ne connait Archers of Loaf, c'est très dommage car ils sont vraiment bons.

L'imposant Eric Bachmann a retrouvé sa rage d'antan, tandis que son guitariste Eric Johnson (avec son t-shirt Polvo) s'excitait nerveusement sur sa guitare. Quand au bassiste Matt Gentling, il sautait dans tous les sens façon Trujillo et nous balançait ses accords de basse à la Lou Barlow.

On a toujours le mauvais a priori avant de voir un groupe de vieux, ouais ils vont pas faire leur truc sans bouger et partir : là c'était clairement pas le cas. Ils donnaient tous l'impression d'être sortis de 15 ans de prison et de retrouver le plaisir de rejouer de la musique.

Bien sûr, ils ont joués un peu de tout, du Vee Vee (qui va être réédité l'année prochaine) mais surtout les morceaux fédérateurs d'Icky Metle, peut-être l'un des 10 meilleurs albums des 90s jamais crées.

Grosse ambiance dans le public, avec beaucoup de fans de la première heure aux premiers rangs qui hurlaient les paroles de Wrong ou de Web In Front, une vrai plaisir.

En me retournant, j’aperçois Les Savy Fav au complet, grands sourires affichés sur les visages, qui chantaient les paroles avec le public et sautaient sur Might: c'est ça aussi l'esprit ATP, il n'y pas de barrières groupes-public/fans.

Archers of Loaf : un des meilleurs come-back live que j'ai vu depuis un moment.

No Age (Reds)

Ayant loupé la première moitié du concert (clash oblige!), je décide quand même de faire un tour dans la Reds pour voir No Age, où la salle était assez remplie mais moins qu'à OXES quand même.

Je ne regrette pas du tout le déplacement car l'ambiance était très bon enfant et qu'ils ont joués mes favorites comme Teen Creeps ou Brain Burner.

Ils demanderont même au public si quelqu'un connait une chanson punk-rock dont je n'ai pas réussi à déchiffrer le nom, et là 2 types montent sur scène pour la chanter : énorme !

Hot Snakes (Centre Stage)

Le gros événement de la soirée, c'était le retour d'Hot Snakes, groupe culte du post-hardcore de Californie. Ayant passé plutôt un sale moment au Point Éphémère à cause d'une bouillie sonore, j'ai été bien content de revoir Hot Snakes dans des bonnes conditions et surtout un public chaud mais toujours respectueux (qui ne pousse pas pour pousser et surtout qui ne fait pas chier pour une petite bousculade.)

Le groupe a enchainé les chansons de leurs 3 albums avec brio, John Reis et son air de mafieux a balancé la sauce niveau riff rythmique, tandis que Rick Froberg se faisait discret mais gardait toujours son air assez badass (quand je dis discret, c'est surtout que Reis aka Speedo adore faire le pitre entre les chansons, comme quoi le meilleur Burger King d'Angleterre se trouve à Butlins... à voir !)

Mario Rubalcaba, le batteur du 3ème album était absent (car tournant avec OFF!) et c'était le batteur d'origine Jason Kourkounis qui prenait la relève, on le sentait quand même pas à son aise sur l'intro de Braintrust!

En tout cas, j'ai adoré (et le mot est faible) chanter/gueuler/hurler certains passages de chansons avec mes voisins de fosse comme les "IT WAS YOU, YOU, YOU'RE THE ONE WHO DIED" ou les "KREATIVE KONTROL! KREATIVE KONTROL!"... je crois même que j'ai jamais autant chanté à un concert.

Gros sourire sur mon visage, je ressort trempé de la fosse qui connaissaient toutes les chansons, quelle ambiance !

Hot Snakes est peut-être le meilleur groupe du genre de tous les temps.

Avant d'aller voir le set du curator, je fais un tour au Reds pour voir un bout d'Holy Fuck et je m'aperçois qu'il faut faire la queue ! Du coup, je n'ai pas compris pourquoi la Reds était plus remplie que la Centre toute la soirée alors qu'il y avait HOT SNAKES!!!... ils sont fous les gens !

Les Savy Fav - Headline set (Centre Stage)

En voyant les rideaux tirés lors de la mise en place, je savais que Les Savy Fav préparait quelque chose de spécial pour leur set en tête d'affiche.

1.00am : l'heure était venu de découvrir la magnifique scène au thème argenté, et aussi la magnifique tenue en latex moulante intégrale de Tim Harrington.

Plus tard, on découvrait qu'il avait en fait 3 tenues moulantes sur lui ! Décidément, ce mec m'étonnera toujours...

Public survolté qui connaissait aussi toutes les chansons et donc ambiance maximale, le set de Les Savy Fav était un vrai bonheur avec les membres du groupe qui assurent bien les morceaux les plus efficaces du groupe (qui n'ont pas été joués 2 fois) comme Patty Lee, The Sweat Descends ou les excellents morceaux du dernier album (Lips 'n' Stuff, Let's Get Out Of Here)

Pour rendre le concert encore plus spécial, il y avait des ballons argentés façon Flaming Lips et aussi la meuf de Tim qui jetait des paillettes argentées dans le public.

Sur la demi-dizaine de concert du groupe que j'ai pu faire, cette fois-ci était peut-être la plus fun et avec la meilleure ambiance de toute.
Les Savy Fav a donc réussi avec brio la clôture de la soirée exceptionnelle, dont je ne me souviens plus trop tellement j'étais content de ma journée... un friday fun fun fun en soit.

[Playlists] MDEIMC 2011 tracks, Update Primavera 2012

2011-12-15T21:21:00.000+01:00

Une playlist Spotify de mes tracks préférés de 2011, bien sûr très loin d'être exhaustive, avec notamment des excellents morceaux tirés d'albums moyens comme le décoiffant Whirring de The Joy Formidable, Lord I Just Can't Keep From Crying Sometimes de Colin Stetson avec la magnifique Shara Worden (My Brightest Diamond) ou encore Modern Art des Black Lips!

Par ici !

J'en profite que j'ai mis à jour ma playlist Primavera Sound 2012 avec les nouvelles annonces depuis la dernière fois : Le supergroupe de punk rock OFF! (dont Anthony Kiedis fait activement la pub, gros high five à lui), Greg Dulli et ses Afghan Whigs seront aussi de la partie, de même pour Hope Sandoval avec un Mazzy Star tout frais (ou presque).

A coté de ça, les métalleux seront comblés si ils ne veulent pas aller voir les headliners avec entre autres : Melvins, Harvey Milk, Earth ou encore Napalm Death...

Par là!

Liste de mes 100 albums 2011

2011-12-09T08:52:00.000+01:00

Comme je n'ai pas fait de reviews d'albums depuis janvier, j'ai décidé de rattraper le coup avec une liste de 100 albums.
Cette année, je tenais à remercier Merge Records, Sub Pop et Matador Records pour avoir sorti des albums incroyable, qui ont fait la majeure partie de mon année.
Et puis, j'ai aimé beaucoup plus de groupes anglais que l'année dernière, mais la plupart font de la musique typiquement US, don't blame me ;)

C'est parti !

100. We Were Promised Jetpacks - In The Pit Of The Stomach

These Four Walls, premier album des écossais de We Were Promised Jetpacks était parfait. Leur second album, In The Pit Of The Stomach possède un son encore plus épais, la volonté de faire des très grosses chansons est toujours là mais l'efficacité n'est plus trop présente... dommage.

99. William Fitzsimmons - Gold In The Shadow

William Fitzsimmons est un chanteur à la voix douce, qui fait des chansons acoustiques magnifiques.

Dans son style, le barbu n'a jamais déçu.

98. Death Cab for Cutie - Codes and Keys

Zooey Deschanel has killed Death Cab, c'est le premier constat qu'on fait en écoutant Codes and Keys. L'album est très moyen mais n'est pas entièrement mauvais. On regrette l'absence de prise de risque et d'émotions.

La bonne nouvelle est qu'ils sont maintenant divorcés (hihi) et donc Death Cab For Cutie va pouvoir sortir des albums globalement corrects!

97. The Joy Formidable - The Big Roar

The Joy Formidable est peut-être l'un des groupes live les plus excitants en ce moment. Cependant, je ne retrouve pas ce que je vois sur l'album. Le grand Whirring reste un incontournable cette année.

96. Siskiyou - Keep Away The Dead

Les canadiens de Siskiyou ont sorti un nouvel album, à la fois sensible et fragile, ce groupe fait parti des meilleurs groupes folk canadiens, une excellente découverte.

95. The Feelies - Here Before

2011 était le retour des Feelies et leur classique Crazy Rhythms après des longues années d'absences. Le style n'a pas vraiment changé, les riffs mitraillettes font toujours des ravages... seule la production contemporaine fait vraiment la différence et puis ils étaient là avant quoi!

94. The Lonely Forest - Arrows

Ceux qui aiment Broken Records et Okkervil River trouveront leur compte ici, The Lonely Forest est un jeune groupe que j'ai découvert via Chris Walla de Death Cab qui s'occupe de la production. Des chansons prenantes avec un petit coté rentre-dedans que j'aime bien.

93. The Horrors - Skying

The Horrors continue sa mutation avec Skying, dont le son est plus travaillé que jamais.
Je regrette ne pas retrouver les morceaux audacieux du second album car ici, les morceaux sont plutôt lents.
Thumbs up à certains morceaux comme Moving Further Away.

92. Neon indian - Era Extraña

Neon Indian a peut-être sorti le meilleur album synthpop-disco "chillwave" de l'année, même si celui de Tory Y Moi est plutôt pas mal.

Polish Girl est ses sonorités nintendo est clairement un tube !

91.Cymbals Eat Guitars - Lenses Alien

Cymbals Eat Guitars continue à faire des albums 90s revival à forte influence Pavement sans se ridiculiser. Lenses Alien est même peut-être un clin d'oeil au groupe de Rob Pollard et son classique Alien Lanes.

Même si je regrette l'absence de chansons un peu énervées, le groupe mérite amplement sa place dans le roster de chez Barsuk.

90. Hella - Tripper

Nouvel album des math rockers d'Hella, Tripper est toujours aussi déroutant et renversant et restera l'une des références du rock expérimental et instrumental.

89. And You Will Know Us By The Trail of Dead - Tao Of The Dead

Trail of Dead a effectué un retour aux sources avec Tao Of The Dead, un album très direct qui n'a plus les longueurs pseudo-épique de Century of Self. Je retrouve les rythmes lourds qui donne envie de taper du pied.

88. Dum Dum Girls - Only In Dreams

J'ai toujours détesté les jolies Dum Dum Girls car elle ne font pas d'efforts en live et que le premier album a une batterie qui me saoule dès le troisième morceau. Only In Dreams est donc ma réconciliation avec ce groupe, qui est vraiment agréable à l'écoute pour le coup et possède des super titres comme Bedroom Eyes.

87. Gruff Rhys - Hotel Shampoo

Le leader de Super Furry Animals, Gruff Rhys, a sorti un album solo de pop subtile et savante comme les gallois savent si bien faire. Un vrai plaisir à écouter Hotel Shampoo, où le piano a une place importante.

86.Milk Maid - Yucca

Au détour du site de l'excellent label FatCat Records (Frightened Rabbit, We Were Promised Jetpacks, The Twilight Sad), je me penche sur des groupes que je ne connais pas.
Vient alors la découverte des tourmates des excellents Mazes, Milk Maid, projet du bassiste des Nine Black Alps.
Pas de gros rock aux riffs limpides des excellents mancuniens (en hiatus) mais comme pour Mazes, le groupe est proche d'un lo-fi américain : le son du garage, les mélodies et les solos à la Doug Martsch/J Mascis y sont pour beaucoup.
Cela s'écoute sans prise de tête et il y a même d'excellents morceaux comme ce Back Of Your Knees.

85. Deerhoof - Deerhoof Vs. Evil

Au fil du temps, Deerhoof continue à produire des très bons disques sans jamais être totalement bluffant, ni décevant.

Personnellement, je trouve Deerhoof Vs. Evil très abordable et l'un des plus pop jamais crée par le groupe de San Francisco : Pas trop noisy et Satomi a une voix toujours aussi fluette.

C'est pas le disque qui va faire augmenter le nombre de fans par milliers, mais ajouter à la longue discographie de Deerhoof, ce disque a clairement sa place à coté de Friend Opportunity, Milk Man ou Apple O'.

84.Austra - Feel It Break

Austra est le nouveau groupe de la canadienne Katie Stelmanis, Feel It Break est un album qui s'écoute avec le corps où le chant est vraiment parfait sur tous les niveaux.

83. White Denim - D

White Denim a bien changé depuis leurs débuts garage et fun. Avec D, c'est le signe de leur maturité mais les chansons restent toujours excellentes, le groupe me fait d'ailleurs penser à Portugal. The Man.

82. Kevin Devine - Between The Concrete & Clouds

A la base un achat par simple curiosité d'un artiste dont je voyais souvent le nom trainer, Kevin Devine (qui a fait un side-project avec Andy Hull de Manchester Orchestra), j'ai eu un véritable coup de coeur sur Between The Concrete and Clouds, à mi-chemin entre Death Cab For Cutie et Ellioth Smith.

81. Radiohead - The Kings Of Limbs

Radiohead aime bien prendre les gens à contre-pied, The Kings Of Limbs ayant été balancé quelques jours après l'annonce de la sortie.

Globalement tourné vers des expérimentations, je trouve quand même mon compte dans cet album, peut-être gràce à Thom Yorke en tant que guide.

80. Okkervil River - I Am Very Far

Après la discographie parfaite de la troupe de Will Sheff, Okkervil River, j'attendais impatiemment le nouvel album, I Am Very Far.

C'est la première fois que je n'accroche pas immédiatement, le style est très différent des précédents et je n'ai pas retrouvé ce que j'aimais dans le groupe : les grosses chansons épiques avec un Will Sheff qui se lâche vraiment. L'album n'est pas si mauvais que ça non plus...

79. My Brightest Diamond - All Things Will Unwind

Etant un fidèle de Shara Worden aka My Brightest Diamond, je n'ai malheureusement pas eu la même flamme quand j'ai écouté All Things Will Unwind, pas assez prenant à mon goût. Un jour, je m'y remet sérieusement !

78. Toro y Moi - Underneath The Pine

Toro y Moi a sorti encore un album très agréable d'électro aux ambiances funk-disco, j'accroche beaucoup à l'album et son gros opener New Beat.

77. Kate Bush - 50 Days of Snow

On connait tous Kate Bush et son Wuthering Heights mais je savais pas qu'elle enregistrait encore des disques. Ben Gibbard m'a donné envie de le lancer et en effet, 50 Days of Snow est le parfait album hivernal, à écouter les matins sur le chemin du travail, les pieds dans la neige.

76. JEFF The Brotherhood - We Are The Champions

JEFF The Brotherhood est un duo explosif qui envoie la sauce entre garage et noise-pop.

Leur deuxième album, We Are The Champions, est une véritable bouffée d'oxygène rock, tellement qu'ils sont sur le label Third Man Records de Jack White (reviens !!!)

75. S.C.U.M - Again Into Eyes

Under The Radar, magazine américain, a des goûts assez similaires aux miens et je m'en sert régulièrement pour écouter des nouveaux groupes.

Sur un sampler digital, j'ai bien aimé le morceau de S.C.U.M qu'ils avaient mis. Again Into Eyes fait dans le post-punk revival avec un son travaillé et une voix différente de celle de Faris Badwan que je trouve lassante à force...

74. Stephen Malkmus and the Jicks - Mirror Traffic

Le héros des 90s Stephen Malkmus met Pavement en pause pour sortir Mirror Traffic, un album que j'apprécie car, dans son style, il est toujours assez proche des groupes que j'écoute.

Loin du lo-fi des 90s mais proche du lo-fi (?!) de notre époque, Stephen Malkmus a composé une série de chansons cool pour slacker sur la plage.

73.Youth Lagoon - The Year Of Hibernation

Trevor Powers aka Youth Lagoon me fait beaucoup penser à Perfume Genius, des chansons composées seul, à la fois belles et angoissantes.

L'album est très riche en sonorités, ce qui est remarquable quand on sait qu'il est seul.

72. Bill Callahan - Apocalypse

Je souhaite remercier la Route du Rock qui m'a fait découvrir pas mal d'artistes exceptionnels comme Bill Callahan, chanteur de Smog.

J'aime beaucoup ce qu'il fait, sa voix suave et surtout que ses chansons arrivent à capturer entièrement mon attention.

Apocalypse est à nouveau un belle réussite folk, malheureusement que je n'ai pas écouté tant que ça.

71. Jessica Lea Mayfield - Tell Me

Jessica Lea Mayfield est une jeune chanteuse talentueuse, originaire d'Ohio et prise sous l'aile de Dan Auerbach des Black Keys.

Ayant vraiment aimé son premier album, Tell Me est à la hauteur de mes attentes et globalement l'album est un des meilleurs albums d'alt country cette année.

Une artiste à écouter de toute urgence pour les fans du genre.

70.Jonny - Jonny

Jonny est la rencontre du gallois Euros Childs et de Norman Blake de Teenage Fanclub qui, ensemble, ont mis en commun leur savoir du songwriting pop pour sortir cet album chez Merge.

Il y a du très bon comme Candyfloss ou Circling The Sun mais aussi du plus marginal.

En revanche, gràce à Jonny j'ai découvert un artiste formidable qu'est Euros Childs.

69. Fleet Foxes - Helplessness Blues

Mes attentes étaient forte avec le second album des Fleet Foxes, groupe que j'aime beaucoup. Helplessness Blues ressort un peu (trop?) les même recettes et je m'ennuie un peu sur cet album.

Mis à part la chanson éponyme et The Shrine/An Argument qui vaut le détour, le reste est bon mais pas renversant...

68. And So I Watch You From Afar - Gangs

En surfant sur le net et en voyant les nombreuses critiques positives sur ce groupe de post-rock irlandais, je me suis lancé dans l'aventure ASIWYFA. Le groupe continue avec Gangs dans son style hybride, entre post-rock et math rock. Moi qui rafolle de math rock, c'est un groupe que je vais désormais suivre avec attention.

67. The Black Keys - El Camino

The Black Keys continue de retourner sa veste avec El Camino, qui est dans la lignée de Brothers.

Je n'ai pas compris pourquoi il y a eu autant d'engouement autour de cet album mais avec El Camino, le duo devenu "fun" d'Akron va perdre beaucoup de fans hardcore.

Je trouve El Camino correct, un bon album pop-rock, loin du blues des débuts et avec des bons morceaux comme Little Black Submarines ou Nova Baby.

66. Manchester Orchestra - Simple Math

Simple Math est le troisième album de Manchester Orchestra et il est globalement réussi. D'une part, j'aime beaucoup leur son mais surtout la voix du chanteur qui me rappelle Doug Martsch.

Sur cet album, ils ont rajouté une touche de Mercury Rev par moments (Leave It Alone), plutôt réussie.

Un album rock efficace, aussi bien que les 2 précédents et qui mériterait mieux en Europe...

65. Girls - Father Son, Holy Ghost

Le second album de Girls est plutôt réussi, ils ont plus travaillé leur son, rendu leur chanson moins directe et moins lassantes.

J'aime beaucoup Alex, le genre de chansons que je ne trouvais pas dans Album. Il faut dire aussi que j'aime beaucoup la pop mais que celle du premier album était trop extravagande à mon goût.

64. Los Campesinos - Hello Sadness

Los Campesinos! ne m'a jamais déçu et Hello Sadness n'est clairement pas mauvais.

D'albums en albums, la troupe emmenée par Gareth devient de plus en plus sombre, en atteste la pochette et le titre de l'album.

Le thème des chansons sont également très obscurs même si le groupe fait toujours des chansons "pop" avec du Glockenspiel et tout... on est cependant très loin des chansons du premier album qui invitent à la fête.

Je prédis un coupage de veines en règle sur la pochette du prochain album...

63. Future Islands - On The Water

L'album de Future Islands regorge de bonnes surprises : dans le troisième morceau, on peut entendre Jenn Wasner qui vient chanter aux cotés de ses amis du Maryland.

On The Water a un bon groove pour de la synthpop, on retrouve beaucoup d'influences new-wave dans leur son.

Seul le chant peut rébutter, si vous n'aimez pas le chant inaudible... passez votre chemin!

62. Megafaun - Megafaun

Ayant découvert Megafaun au Pukkelpop 2010, j'ai sauté sur leur nouvel album dès que j'ai appris sa sortie.

Je ne savais pas que c'était les membres de l'ancien groupe de Bon Iver mais en tout cas, je préfère ce que les membres de Megafaun font actuellement.

Ce n'est pas même folk mais ça me fait parfois penser à My Morning Jacket avec l'accent du chanteur.

En tout cas, les chansons de cet album touchent ma sensibilité et je me reconnais dans ce style de musique américaine. Le son est très travaillé avec pas mal d'effets, un bonheur pour les oreilles.

61. The Rural Alberta Advantage - Departing

J'apprécie beaucoup The Rural Alberta Advantage car c'est un groupe canadien aux nombreuses qualités : le style est un peu similaire à ce que faisait Jeff Mangum avec Neutral Milk Hotel, du folk-fuzzy, le batteur est un sacré fou furieux (peut-être le meilleur batteur indie du continent nord-américain) et pour finir, ils varient leur son avec du glockenspiel ou du synthé...

Departing est excellent, si vous avez aimé Hometowns, foncez les yeux fermés.

60. Tellison - The Wages Of Fear

Tellison est un groupe anglais que j'ai découvert en live l'année dernière, j'ai adoré leurs chansons énergiques aux influences 90s et The Wages Of Fear confirme mon impression.

L'album regorge de morceaux punchys avec une basse beaucoup plus présente que sur Contact! Contact! et globalement le son est plus... "vénère", il suffit d'écouter Collarbone et son refrain explosif pour s'en rendre compte.

59. Foo Fighters - Wasting Light

Souvent avec les Foo Fighters, je ne peux pas voir le nouvel album durant les premières écoutes et le phénomène de "grower" s'applique à chaque fois. Je sais pas, c'est certainement lié aux refrains, le truc qui me fait toujours accrocher à une chanson de Tonton Dave.

Comme je n'ai pas fait de reviews, je vais étaler ici ce que je pense de la sortie de Wasting Light.

Dave Grohl est le dieu du marketing, il a réussi a faire un buzz sur le retour de Krist Novoselic dans les studios, un véritable pétard mouillé tellement il sert à rien sur sa chanson (honnétement...) et pour courroner le tout, il officialise Pat Smear dans le groupe pour faire un effet Nirvana revival.

Dave nous fait son éternel speech "ce sera l'album le plus heavy des Foo Fighters", au final à part White Limo qui envoie assez (mais qu'il n'arrive pas du tout à assumer en live), l'album n'est pas plus métal qu'Echoes, Silence, Patience and Grace.

Autre point, se vanter de la production "analogique" et sans ordinateurs : sérieux, si c'est enregistré dans un garage, je sais pas d'où il sort mais même la NASA n'a pas le même !

Ca c'était les points négatifs, les points positifs sont que la plupart des chansons sont pas mal (Walk, Rope), mais il y en a qui sentent grave le réchauffé (A Matter Of Time, Back and Forth).

Wasting Light est globalement réussi, peut-être mon album rock de l'année avec Mastodon.

58. Atlas Sound - Parallax

Une année sans album de la part de Bradford Cox n'est pas une année normale. 2011 est donc le retour de Bradford sous son projet Atlas Sound, le projet expérimental où il sort des sons venus de Mars rien qu'avec une guitare acoustique (Te Amo par exemple).

Parallax est toujours aussi incrémenté du songwriting très pop depuis ses derniers albums, que l'on ressent surtout sur le dernier Deerhunter.

57. Thurston Moore - Demolished Thoughts

Thurston Moore (que je ne présente plus) a sorti un nouvel album cet année. Loin du bruit de son groupe (RIP), Demolished Thoughts, entièrement acoustique et avec des arrangements baroques, est très réussi.

Il me fait penser à celui de J Mascis, même si beaucoup moins émouvant.

56. Lykke Li - Wounded Rhymes

Wounded Rhymes est très différent de Youth Novels, le premier album de la suédoise Lykke Li.

Avec ce second opus, il y a ce coté tribal et sombre que j'aime bien, les morceaux sont plus osés, loin de l'innocence et la fragilité du précédent album.

55. The Mountain Goats - All Eternal Decks

Depuis qu'on m'a conseillé The Mountain Goats, j'avoue que j'apprécie le songwriting de John Darnielle, folkeux lo-fi hyperactif.

J'ai acheté All Eternal Decks chez Merge par curiosité et je n'ai pas été déçu : aucune mauvaise chanson, il y a un mélange varié des ambiances, tantôt nerveuses comme sur Estate Sale Sign ou mélancoliques avec le très beau Outer Squater Scorpion.

Thumbs up aux arrangements, encore une fois.

54. Ryan Adams - Ashes and Fire

Ryan Adams est un chanteur exceptionnel et il l'a bien compris en composant Ashes and Fire, un album où il délaisse complétement ses Cardinals pour faire des chansons belles et émouvantes, où les arrangements s'unissent parfaitement avec sa voix.

Malgré ses dernières dérives "métal", la tête à claques a peut-être sorti ses meilleurs morceaux depuis quelques années, le magnifique Dirty Rain ou encore Lucky Now.

53. The War on Drugs - Slave Ambient

J'ai découvert The War On Drugs en voyant qu'ils faisent beaucoup la première partie de Destroyer sur la partie US de la tournée. J'aime énormement Future Weather mais malheureusement, Slave Ambient est quand même un cran en dessous et on a un peu plus de mal à rentrer dans la musique du groupe.

52. Wild Beasts - Smother

Wild Beasts est un groupe anglais que j'ai découvert en live et que je suis depuis. Smother sort 2 ans après l'excellent Two Dancers mais je le trouve un peu moins bien.

Il n'y a pas de grosse révolution dans leur son peu commun, les chants sont toujours excellents, mais il n'y a pas de titres qui se démarquent bien comme We Still Got The Taste Dancing On Our Tongues.

51. Kakkmaddafakka - Hest

Kakkmaddafakka est une troupe de norvégiens super cool, qui font des chansons fédératrices et groovy. Tout cela, c'est avec l'aide du génie Erlend Øye (The Whitest Boy Alive, King of Convenience), lui qui a le secret pour faire uniquement des chansons parfaites.

De plus, leurs lives sont super divertissants, un clavier totallement fou et des danseurs en jogging : fun fun fun !

50. Foster The People - Torches

Foster The People est un groupe que j'ai découvert au Lollapalooza en live, car la hype qui les entourent était déjà très active là-bas.

En revenant sur le vieux continent, j'ai écouté Torches... en boucle. J'adore le piano utilisé d'une façon catchy et les chansons de Foster The People en abusent.

Je trouve juste dommage que personne ne prenne le temps d'écouter l'album car Pumped Up Kicks n'est clairement pas la meilleure, même si elle utilise un procédé scientifique complexe pour l'avoir dans la tête toute la journée.

49. The Leisure Society - Into The Murky Water

The Leisure Society est une troupe d'anglais qui font des chansons harmonieuses, lumineuses et avec pas mal de violons et toute ces choses-là.

Un groupe fait une musique intéressante, pour ceux qui aiment le classique Illinoise de Sufjan Stevens.

48. Cerebral Ballzy - Cerebral Ballzy

Ma radio qui scrobble me propose toujours d'excellentes découverte et cette fois-ci : Cerebral Ballzy, des jeunes branleurs de New-York qui font du skate-punk hardcore, assez ressemblant à OFF! avec qui ils ont beaucoup tournés.

Ils utilisent les recettes qui marchent : des morceaux qui durent rarement plus de 1 minute 30 et qui laisse très peu de répits : énorme !

47. The Decemberists - The King Is Dead

Étant un gros fan des Decemberists, un nouvel album est toujours une excellente nouvelle ! The King Is Dead est un album de chansons d'inspiration alt-country.

Gillian Welsh, chanteuse influente d'alt-country, donne de la voix aux cotés de Colin Meloy, tête pensante du groupe.

Même si complétement différent des précédents opus mais plus proche du side-project Tarkio, l'album est (comme d'habitude) excellent. The Decemberists ne m'a jamais déçu.

46. Tennis - Cape Dory

Si le début 2011 était un peu lourd car tout le monde cherchait un groupe hype, Tennis en première ligne, il serait vraiment dommage de passer à coté de Cape Dory, un album de retro pop sixties qui sent bon les vacances.

D'ailleurs, le duo va sortir un album dès février 2012, Young and Old, chez Fat Possum/ATP.

45. Slow Club - Paradise

Le duo pop de l'année est clairement Slow Club (et pas Cults!) dont j'étais déjà un fan de la première heure avec le premier album Yeah, So, très direct et lovely.

Depuis Rebecca et Charles ont beaucoup changé et ont gagné en maturité. L'album Paradise contient énormement de chansons folk-pop où le duo, comme avant, chante souvent ensemble. L'étape du second album est clairement réussie !

44. Kurt Vile - Smoke Ring For My Halo

Le jeune Kurt Vile est maintenant passé chez Matador Records, qui est notament très apprécié de ses ainés (J Mascis ou Thurston Moore). Même si Smoke Ring For My Halo reste dans la même veine de ses précédents albums, sa psyché-folk reste très agréable à écouter. Jesus Fever est l'un des meilleurs morceaux cette année.

43. Iron and Wine - Kiss Each Other Clean

Beaucoup n'ont pas aimé le virage un peu plus recherché des morceaux de Sam Beam aka Iron and Wine, il faut dire que depuis les ambiances africaines de The Shepherd's Dog, c'était assez prévisible.

Sam chante toujours aussi bien, je trouve juste dommage que des excellents morceaux comme Glad Man Singing ou Tree By The River soit gâché par les autres instruments... les versions acoustiques agrippent à la gorge tellement c'est émouvant (cf. la Daytrotter)

Rien que pour cela, Iron and Wine restera l'un de mes artistes préférés.

42. Craft Spells - Idle Labor

La pochette d'Idle Labor du groupe Craft Spells rappelle un peu Power, Corruption and Lies de New Order mais ce n'est pas qu'une coïncidence. L'album entier a des sonorités new-wave et surtout des magnifiques morceaux pop comme Party Talk que l'on pourrait écouter sans fin.

41. Hey Rosetta! - Seeds

Hey Rosetta! est un groupe canadien que j'ai découvert à Montreal, qui ne s'exporte pas du tout mais la musique qu'ils font est vraiment bien.

Ils sont souvent comparés à Arcade Fire, le coté épique avec pleins de musiciens : je vais même jusqu'à dire que les chansons d'Hey Rosetta! sont bien meilleures et méritent une écoute.

Le groupe était nominé pour le Polaris Prize 2011 gràce à Seeds, amplement mérité.

40. Let's Wrestle - Nursing Home

Let's Wrestle est un groupe anglais qui a toujours fait d'excellents morceaux, des pop-songs légérèment fuzzy avec surtout la règle de ne pas se prendre au sérieux. Avec Nursing Home, je retrouve toujours ce que j'ai aimé chez eux, des chansons uptempo très catchy, avec un fort accent anglais du chanteur.

39. Josh T Pearson - Last Of The Country Gentlemen

Josh T. Pearson a peut-être sorti l'album folk le plus émouvant de l'année, le dernier Bright Eyes ou Fleet Foxes à coté, c'est vraiment de la grosse blague !

Avec 7 morceaux sublimes de durée assez longue, Josh réussi à amener l'auditeur dans sa noirceur la plus profonde.

Un album prenant, où on retient son souffle avec la peur de le déranger, un album totalement hors du temps.

38. Battles - Gloss Drop

Gloss Drop est premier album de Battles sans véritable chanteur, Tyondai Braxton s'étant fait la malle dans un projet solo.

Pour palier à ce manque, ils ont fait appel à plusieurs guests dont la légende de l'indu Gary Numan, Kazu de Blonde Redhead, Matias Aguayo.

Un album bien différent, moins expérimental mais toujours aussi rythmé avec pas mal de titres explosifs comme My Machines ou Wall Street.

37. Mister Heavenly - Out Of Love

Mister Heavenly est un supergroupe composé de Nick Thorburn (The Unicorns et Islands), Honus Honus de Man Man et de Joe Plummer de Modest Mouse/The Shins. En live, ils se payent les services de Michael Cera, rien que ça!

L'album Out Of Love pourrait être anecdotique mais je trouve qu'il est plutôt réussi. Il a pas mal de chansons super mélodiques, de la pop des fifties avec un accompagnement du feu de dieu d'Honus Honus au clavier!

36. The Antlers - Burst Apart

Le troisième album de The Antlers est encore un magnifique album, des moments de grâce absolue avec le falsetto incroyable de Peter Silberman. Il n'y a qu'à écouter Corsicana, presque aussi beau que les meilleurs morceaux de Sigur Rós.

Moins terre à terre que le précédent, The Antlers a un son encore plus dense et éthéré que jamais.

35. Oneohtrix Point Never - Replica

J'ai découvert Oneohtrix Point Never, le projet de Daniel Lopatin, en même temps que Tim Hecker vu qu'ils étaient tous les 2 à l'ATP de Godspeed l'an dernier. Il était aussi au Primavera cette année mais ça clashait sévère et je n'ai pas pu aller le voir.

Son électro instrumentale est assez variée et se laisse agréablement écouter, le titre éponyme, Replica, est un morceau au piano totalement déprimant et beau à la fois.

Même si beaucoup moins noisy que Ravedeath, 1972, cet album possède ses moments complexes comme sur Up ou déroutants avec Remember.

34. PJ Harvey - Let England Shake

Depuis mes débuts dans le monde de la musique, j'ai toujours voulu m'intéresser à PJ Harvey. N'ayant pas aimé White Chalk ni son album avec John Parish, Let England Shake est l'album qui rallume cette envie.

L'album est principalement composé autour d'une autoharpe, un instrument que j'aime beaucoup.

Je suis immédiatement tombé sous le charme de The Words That Maketh Murder et ayant écouté tous les albums du Mercury Prize 2011, Polly Jean méritait très amplement ce prix.

33.M83 - Hurry Up, We're Dreaming

Le frenchy Anthony Gonzales aka M83 est de retour avec un double album "épique" qui devait faire la bande-son des chambres à coucher tard dans la nuit. Le résultat est réussi avec des merveilles comme Midnight City où il a réussi à caser un excellent solo de saxo mais l'album est très long et malheureusement assez inégal.

Un album à écouter la nuit au volant, voyant défiler les lumières des bâtiments sur sa vitre, Reunion à fond les ballons.

32. Feist - Metals

J'adore Leslie Feist et malgré un peu tout le monde l'attendait au tournant avec son sniper, suite au succès de The Reminder en 2007. Metals est un bon album de Feist, où elle chante toujours à la perfection mais qui ne possède pas de titres un peu danceable comme I Feel It All.

En revanche, l'album possède de très beaux morceaux comme Undiscovered First ou The Circle Married The Line et sa fin explosive.

31. I Break Horses - Hearts

Hearts d'I Break Horses (Maria Lindén et Fredrik Balck) est un album dream-pop avec des nappes électroniques sacrément efficaces. Les ambiances crées par le duo suédois sont prenantes, pour ceux qui aiment les premiers M83, en plus sombre.

A écouter très fort chez soi...

30. Tim Hecker - Ravedeath, 1972

J'ai découvert Tim Hecker lors de la sortie de l'EP Archer On The Beach de Destroyer fin 2010. Tim se chargeait de l'ambiance du titre où Dan avait déjà enregistré les paroles.

Après que j'ai vu qu'il était aussi programmé aux très pointu ATP Nightmare Before Christmas de Godspeed You! Black Emperor, je me suis mis à écouter sa musique.

Les albums de Tim Hecker sont vraiment déroutants, Ravedeath, 1972 ne déroge pas à la règle. Son mélange d'ambient avec du drone-noise te font totalement déconnecter du monde réel le temps de quelques minutes... un vrai bonheur mais que l'on n'écoute pas à toutes les occasions.

29. Mastodon - The Hunter

Je n'avais jamais pris le temps d'écouter Mastodon avant la sortie de The Hunter mais les extraits ont été très alléchants.

De plus, cela faisait un moment que j'avais beaucoup d'échos du groupe car Dave Grohl est un gros fan et même que Josh Homme apparait sur une piste cachée d'une piste de Blood Mountain, remerciant le groupe d'exister (en gros).

Ayant fait le tour de la discographie, The Hunter est un album rock très abordable, loin des débuts aux riffs lourds et du chant gutural. L'album est d'une très bonne qualité, mélangeant des morceaux hard-rock/stoner (Curl Of The Burl) ou un peu plus speed (Sprectrelight).

28. Unknown Mortal Orchestra - Unknown Mortal Orchestra

J'ai découvert Unknown Mortal Orchestra en première partie de Yuck au Nouveau Casino. Ce groupe d'origine néo-zélandaise, délocalisée à Portland fait une musique que je qualiferais d'Elephant 6 Revival tellement ça me fait penser à The Olivia Tremor Control et ses influences psyché retro 60s.

Le guitariste est vraiment talentueux et j'aime beaucoup les effets de sa guitare sur cet album.

27. Treefight For Sunlight - Treefight for Sunlight

Treefight For Sunlight est un groupe de jeune danois, qui font une pop psychédélique proche de leurs pairs Oh No Ono, du fait de la similitude dans la voix des 2 chanteurs.

C'est d'ailleurs sur ce critère que l'on m'a conseillé ce groupe, certainement l'un des albums les plus sweet de 2011, d'ailleurs Facing The Sun est mon titre préféré de l'année, un titre ingénu et magnifiquement composé.

J'ai l'impression de faire une ballade en forêt, sautillant joyeusement les rondins des arbres abattus, oui la musique de Treefight For Sunlight est éblouissante, radieuse et transporte loin, très loin...

26. The Embassy - Life In The Trenches

Parmi les merveilles oubliées de la Suède, il y a ce duo originaire de Göteborg, The Embassy, qui sort toujours des vraies merveilles. Life In The Trenches mèle la pop mélodique que seuls les suédois connaissent le secret aux arrangements électroniques des années 80.

Un album aux morceaux riches et variés et donc à écouter absolument.

25. Rival Schools - Pedals

Le retour gagnant de cette année est Rival Schools. Le groupe culte de la scène post-hardcore, emmené par Walter Schreifels (ex-Quicksand) a sorti un album frais et avec un son de guitare incroyable : La longue attente ne fut pas sans récompense!

Seul hic : le guitariste s'est déjà fait la malle, lui qui était la cause de ce long hiatus.

24.Mazes - A Thousand Heys

Mazes est un autre groupe anglais qui surfe sur la vague 90s US. A Thousand Heys, sorti chez Fat Cat Records, possède pas mal de chansons très catchys avec un peu d'esprit slacker quand même. Les chansons sont assez directes et ne durent pas plus de 3 minutes en moyenne.

Ils ont tournés cet automne avec Sebadoh, si ce n'est pas un gage de qualité ça...

23.Male Bonding - Endless Now

On me dit souvent que je suis très éclectique mais je me suis toujours considéré dans l'école punk.

Male Bonding est un groupe anglais qui fait de la musique fuzzy efficace et directe, en gros le groupe parfait pour me plaire.

Toujours sorti chez Sub Pop, j'ai constaté une évolution par rapport au premier album, le son de la guitare est plus complet puisqu'il y a désormais 2 guitaristes.

Tout l'album est une très grosse incitation aux pogos et j'aime ça.

22. Telekinesis - 12 Desperated Straight Lines

Étant un grand fan du premier album de Telekinesis, j'avais une assez grosse impatience d'entendre le second opus de Michael Benjamin Lerner, un jeune multi-instrumentaliste talentueux. 12 Desperated Straight Lines est un album power-pop, produit avec l'aide de Chris Walla de Death Cab For Cutie.

Même si globalement différent du premier album, cet album regorge de pépite catchys à écouter sur les plages en été, que ça soit Please Ask For Help et sa guitare très Smithiennes ou encore You Turn Clear In The Sun.

Un album que je prend toujours plaisir à écouter en boucle.

21. The Twilight Singers - Dynamite Steps

The Twilight Singers est le groupe principal de Greg Dulli après la fin d'Afghan Whigs. Depuis la naissance du groupe, presque aucun faux pas n'a été réalisé et Dynamite Steps, sorti chez Sub Pop, est clairement d'une grande qualité et d'une très grande classe.

On retrouve notamment Mark Lanegan, son grand ami, qui chante sur Be Invited.

Dynamite Steps est un album sombre et intense où le piano amplifie l'ambiance torturée et qui possède de très grands moments comme la fin épique d'On The Corner.

20. Smith Westerns - Dye It Blonde

Les Chicago boys de Smith Westerns ont crées l'un des titres de mon été, l'accrocheur Weekend et son refrain entêtant. Dye It Blonde est un très bon album de pop songs puisque le reste de l'album est dans la même veine, la lead guitar de Max Kakacek ("Dryshit") fait sortir le groupe de l'ordinaire.

Objectivement, je pense que c'est le meilleur album du groupe

19. J Mascis - Several Shades Of Why

J Mascis de Dinosaur Jr. délaisse à nouveau sa Fender Jazzmaster violette pour se consacrer à un album entièrement acoustique.

Un album beau, délicat et chargé en émotions, où on se rend compte de son véritable talent de songwriter (et pas uniquement de guitar hero).

En revanche, on reconnait bien, sa voix caractéristique et on peut le retrouver chanter auprès de Ben Bridwell de Band of Horses ou Kurt Vile sur certaines chansons.

La pochette a été dessinée par Marq Spusta, qui a aussi desinné celle de Farm dont j'aime beaucoup le style.

18. Real Estate - Days

Beaucoup d'écoles existent à propos de Days de Real Estate: Ceux qui aiment les 2 albums, ceux qui détestent les 2, ceux qui sont déçu par Days et puis, ceux qui n'aimaient pas trop le premier et qui aiment beaucoup Days.

Moi je fais partie de ce dernier groupe, n'ayant pas été marqué (du tout) par un album éponyme que je trouvais réellement ennuyeux, à part peut-être la première chanson : Beach Comber et sa fin un peu triste.

Avec Days, j'ai l'impression de retrouver ce que j'aimais bien dans cette chanson, une mise en avant des guitares, des belles mélodies simples et savoureuses... car Real Estate est avant tout un groupe pop aux influences Weezeriennes.

17. Sloan - The Double Cross

Sloan est l'un des monstres de la power-pop canadienne et The Double Cross est peut-être le meilleur album du genre cette année. On en fait presque plus des albums comme ça, heureusement que Sloan reste fidèle à ses influences ensoleillées.

16. Cloud Nothings - Cloud Nothings

Cloud Nothings est le projet du jeune talentueux Dylan Baldi, qui compose ses chansons dans sa chambre et qui a déjà prévu un album pour 2012!

Avec une compilation de singles à son actif , paru l'année dernière, son album éponyme était à la hauteur de mes éspérences : des chansons aux rythmes punk qui vont à 200km/h mais aussi de très belles ballades mélancoliques comme Forget You All The Time : La jeunesse et l'insouciance à son état pur...

15. Iceage - New Brigade

New Brigade est le premier album des danois d'Iceage, 4 jeunes qui apportent un souffle frais et revigorant en mélangeant avec brio l'énergie du punk avec l'ambiance froide de la cold wave et du post-punk.

L'album est l'un des plus courts sortis cette année (- de 25 minutes) mais on réappuie facilement sur Play, ce qui fait de New Brigade, l'une des plus grandes réussites de l'année.

14. Korallreven - An Album By Korallreven

Korallreven est un duo suédois formé de Marcus Joons et de Daniel Tjäder, claviériste de The Radio Dept.

Même si on retrouve les mêmes effets, l'ambiance est sensiblement différent. L'album est un album de synth-pop atmosphérique et éthérée qui incite l'esprit au voyage, transportant parfois dans les ambiances chaudes des tropiques.

Pour courroner le tout, Julianna Barwick et Victoria Bergsman chantent sur l'album, cette dernière chante même sur 2 morceaux du groupe... de toute façon, quand il s'agit de Victoria, je tombe immédiatement sous le charme...

13. Acid House Kings - Music Sounds Better With You

Même si Johan Angergård, patron du label suédois Labrador Records (The Radio Dept. entre autres) a connu un écart avec le dernier album de Club 8 l'an passé, le nouvel album du groupe qu'il a crée avec son frère Niklas dans la fin des années 90, Acid House Kings, est franchement une vraie réussite.

Music Sounds Better With You est l'album possédant la meilleure production de la discographie du groupe. Je trouvais que les chansons du groupe ont toujours été mélodiquement excellentes, mais que la production un peu sèche gâchait le tout.

La plupart des chansons, et surtout celles chantées par Julia, sont irrésistibles et redonne un grand sourire (mention à Under Water et son coté noisy). Les paroles sont toujours très innocentes et twee, évoquant les relations friends or lovers par exemple.

Acid House Kings reste (et restera) un incontournable de l'indie pop suédois mélodique à souhait. D'ailleurs, ce pays devrait être puni pour concurrence déloyale dans ce domaine.

12. Cut Copy - Zonoscope

Les australiens de Cut Copy sont un peu une usine à tubes, Zonoscope en est la preuve.

Malgré une ambiance totalement différente d'In Ghost Colours, leur 2ème album, Cut Copy a sorti un album classe, avec moins de fantaisies dans les synthés mais qui a toujours une efficacité redoutable.

On ne peut s'empêcher de taper du pied, du début de l'album avec un Need You Know très sensuel jusqu'à l'épique Sun God de 15 minutes.

11. Yuck - Yuck

Cela fait un moment que je suis le projet Yuck et 2011 était enfin l'année de la sortie de l'album du groupe (dont la pochette est immonde). Ceci étant dit, le groupe qui s'inspire de tout ce qui est bon dans les 90s (noise pop, solo wah-wah, moments shoegaze) a sorti un album éponyme de très bonne facture mélangeant des titres rentre-dedans avec des morceaux plus lents.

Les groupes 90s revival sont à la mode en ce moment, et je vais pas m'en plaindre !

10. Ron Sexsmith - Long Player Late Bloomer

Ron Sexsmith est un vieux dinosaure de la pop, lui seul à le secret pour sortir un album intégralement parfait de pop irrésistible et ensoleilée en 2011, mais toujours avec un arrière-goût de tristesse dans ses chansons... la tristesse que très peu de personnes s'intéressent à sa musique.

Je me rapelle de ce moment émouvant où il disait que c'était la première fois qu'il avait eu des retours positifs à la radio, comme quoi les auditeurs de la BBC aimaient beaucoup Believe It When I See It...

L'album était dans la short-list du Polaris Prize 2011, remporté par Arcade Fire mais j'aurais tellement aimé que Ron le gagne car c'est un artiste qui le mérite amplement.

9. Veronica Falls - Veronica Falls

Un des albums que j'attendais le plus était celui de Veronica Falls, un quintet anglais découvert en live, qui fait une pop à influence Beat Happening ou encore The Pastels.

J'aime beaucoup l'esprit twee-pop, l'accent écossais de la chanteuse Roxanne Clifford et aussi le tempo rapide, immédiat de pas mal des chansons.

Certaines chansons sont des merveilles indie pop comme Stephen et sa lead guitar imparable.

8. Wilco - The Whole Love

The Whole Love est peut-être le meilleur des derniers albums de Wilco. L'album ouvre sur un Art Of Almost étonnant et experimental dans sa composition, mais le reste de l'album est du calibre de Summerteeth, mon album préféré de Wilco.

Avec cet album, on est loin de l'image du Wilco 1er album/ex-Uncle Tuppelo. Ce groupe ne me déçoit que très rarement car Jeff Tweedy sait composer tout type de chansons : des ballades élégantes, des chansons pop aux refrains accrocheurs et des titres très rock stricto sensu.

L'album se termine sur un très beau One Sunday Morning de près de 12 minutes.

7. Wild Flag - Wild Flag

Wild Flag est le nouveau groupe de Carrie Brownstein et de Janet Weiss, ex-Sleater-Kinney. Carrie avait annoncé son retrait de la musique pour d'autres projets comme la série Portlandia mais l'attente fût plus courte que prévue.

Depuis que le trio féminin culte était en pause, les groupes à filles lo-fi (Vivian Girls, Dum Dum Girls) n'étaient pas des projets bien excitants.

Le premier album de Wild Flag est un album possédant toute l'expérience des ex-riot grrl, fortement lié au talent de guitariste de Carrie.

Ce n'est pas un projet réalisé à la va-vite, cet album n'a aucune mauvaise chanson et moi, qui avait acheté l'album "comme ça", je n'ai pas été déçu...

6. St. Vincent - Strange Mercy

Annie Clark ne connait pas le faux pas. Depuis que j'ai découvert St. Vincent en été 2009 (merci la Route du Rock), Annie figure dans mon top des artistes féminines qui ont vraiment beaucoup de talent pour écrire des chansons baroque-pop, dans un style qu'elle seule possède.

Une artiste talentueuse, qui progresse d'albums en albums, je ne peux que souhaiter la même chose pour le prochain album.

5. The Field - Looping State Of Mind

Je n'aurais jamais dû commencer The Field lors de mes révisions pour l'ATP Nightmare Before Christmas, ses morceaux sont des véritables drogues et pour ceux qui deviennent vite dépendant comme moi : c'est à éviter.

Axel Willner, suédois de Stockholm, a donc sorti son 3ème album, toujours chez le label allemand Kompakt.

Sa marque de fabrique : des boucles d'hypnotiques sur des morceaux très longs où il est très difficile d'en sortir... d'ailleurs le titre de l'album résume bien cela : Looping State of Mind.

Sa musique n'est pas de la simple techno-rave, ni de l'électro pseudo cérébrale et intelligente, la musique de The Field est vraiment entre les 2 genres, elle te donne l'impression que ses morceaux sont cadencés à la perfection sur ton organisme.

L'album regorge de pépites électroniques comme l'énorme It's Up There, morceau à fort contenu addictif.

4. Algernon Cadwallader - Parrot Flies

Algernon Cadwallader a longtemps été cantonné au 90s emo revivalist avec des bons morceaux mais hélas, qui avaient une production plutôt artisanale et underground. Avec Parrot Flies, le trio de Philadelphie vient peut-être de sortir le plus excitant album depuis l'héritage des Kinsella, Cap'n'Jazz et d'American Football en tête.

J'adore la guitare, la basse explosive et surtout le chant, parfois hurlé jusqu'à extinction de la voix, qui fait passer beaucoup d'émotions : oui, l'emo c'était ça, à la base...

3. Fucked Up - David Comes To Life

J'adore Fucked Up depuis un moment (ceux qui me connaissent bien le savent) et j'étais très impatient d'entendre leur nouvel album, David Comes to Life, surtout qu'ils avaient annoncés un album ambitieux : un "opéra hardcore" de près de 80 minutes !

Le disque raconte l'histoire de David, vendeur d'ampoules, qui fait la rencontre de Veronica, une jeune anarchiste qui va changer sa vie avec ses plans machiavéliques.

L'un des rares groupes qui réussi avec brio l'épreuve des solides albums et des lives effrénés ne m'a pas déçu encore une fois : les 80 minutes épiques se savourent d'une traite, sans avoir la sensation d'ennui.

Fucked Up innove encore dans son son, plus aérien et plus produit, dans un genre de musique plutôt statique où seulement une poignée de groupes intéressent encore.

2. Wye Oak - Civilian

Civilian est le troisième album du duo de Baltimore Wye Oak. Le groupe a sorti jusque là des albums pas mauvais mais franchement dispensables.

Cette année, Wye Oak vient de sortir, chez Merge/City Slang, leur meilleur album et de très loin : Jenn Wasner n'a jamais aussi bien chantée et jouée de la guitare que sur Civilian.

L'ambiance sombre, tantôt shoegaze, tantôt dream-pop est vraiment délicieuse.

Je conseillerai d'écouter Civilian en fin de soirée, après une journée de travail... qui devrait être remboursé par la sécu.

Un duo qui mérite franchement plus de succès car l'album est vraiment de très bonne facture.

1. Destroyer - Kaputt

Kaputt continue sur la vague expérimentale de l'EP Bay Of Pigs, un morceau vaporeux et rêveur, complètement différent de ses précédents albums. C'est peut-être la première fois que le chant est mis en retrait par rapport aux instruments et à l'ambiance douce.

Dan Bejar me surprendra toujours : ses albums sont souvent sublimes, comprenant des morceaux aux arrangements pop de toutes sortes, où il réussi toujours à marier des mélodies accrocheuses à son flow de paroles badass... sa véritable mitraillette, son arme secrète.

Des mecs comme ça, j'en connais pas beaucoup, Dan Bejar est un songwriter hors pair.

Primavera Sound 2012 & ATP IBYM London 2012 : GBV Out, nouveaux noms...

2011-12-07T17:48:00.001+01:00

Triste nouvelle : Guided By Voices qui devait faire son grand retour en Europe a décidé d'annuler leurs venues à l'ATP I'll Be Your Mirror London curated by Mogwai and ATP et au San Miguel Primavera Sound 2012 pour des raisons personnelles (heu ouais ?).

Mais pour rattraper le coup, ATP a réussi à convaincre Greg Dulli (The Twilight Singers) de reformer Afghan Whigs et de remplacer GBV au pied levé. Greg aura aussi l'immense honneur d'être curator d'un jour au ATP I'll Be Your Mirror New Jersey en Septembre 2012.

De nouveaux noms ont été rajoutés, entre autres : Archers Of Loaf, Chavez, Dirty Three, Thee Oh Sees ou Siskiyou.

La programmation actuelle :

25th May - Curated by ATP

Slayer - Performing Reign In Blood
Sleep
Melvins
Wolves In The Throne Room
Yob

26th May - Curated by Mogwai

27th May - Curated by ATP

De nouveaux noms ont été annoncés pour le Primavera Sound 2012 : Franz Ferdinand fera son grand retour live, Death Cab For Cutie, Spiritualized, Dirty Three, Beach House, Siskiyou, OFF!, Sandro Perri, The XX ou encore White Denim seront aussi de la partie !

Du coup, j'ai modifié ma playlist Spotify avec une sélection de morceaux à présent...!

Clic

Review Concert : Superchunk + Let's Wrestle @ Scala (London) 01/12/11

2011-12-03T22:07:00.000+01:00

Ce jeudi était le retour de Superchunk à Londres, après 10 ans d'absence!

Comme le groupe était à l'affiche de l'excellent Primavera Club, la version automnale du Primavera en salle à la fin du mois de novembre, Superchunk a poussé jusqu'à Londres pour un concert organisé par ATP (et en évitant soigneusement la France, comme vous le constatez).

Le groupe devait d'ailleurs jouer à l'excellent ATP Curated by Jeff Mangum mais comme l'évènement a été repoussé, le groupe n'y sera pas en Mars.

Je devais faire 1 pierre 2 coups : participer à l'ATP et à ce concert mais finalement je ne suis allé qu'au concert de Superchunk à Londres, à ma plus grande tristesse... d'autant plus que je ne suis pas sûr de pouvoir aller à l'ATP en mars prochain...

La première partie était assurée par Let's Wrestle, un groupe anglais que j'aime beaucoup, signé actuellement chez Merge, le label de Superchunk !

Support band : Let's Wrestle (UK)

Let's Wrestle est un groupe que je surveille depuis la sortie de leur premier album In The Court Of The Wrestling en 2009. Cette année vient de sortir leur second effort, Nursing Home (Merge Records) produit par Steve Albini, un album qui regorge de pas mal de pop songs énergiques et avec un fort accent anglais, celui de leur chanteur Wesley Patrick Gonzalez.

Hormis le look typique d'adolescent bouffi qui se fait charrier au collège, il y a aussi le bassiste au look de papy avec ses lunettes à branches transparentes façon nerd ou encore le second guitariste au look grungy.

Un groupe qui n'a pas la reconnaissance méritée, Let's Wrestle se fait trop discret et donne assez peu de concerts.

Un trio fun qui lâche des bonnes noisy-pop songs avec une basse vrombissante et saisissante... mais qui hélas manque de charisme sur scène pour que le public accroche bien en live. Pour leur défense, je crois que le chanteur était malade vu son état.

Entre les différents EPs et les 2 albums, je recommande vraiment une écoute attentive de Let's Wrestle, pour ceux qui aiment Ted Leo ou Yo La Tengo...

Headliner : Superchunk (US)

La Scala parait plutôt bien remplie pour accueillir le retour de Superchunk en terre anglaise, devant un public plutôt agé et masculin. Il faut dire que le groupe je n'étais même pas né quand le groupe a commencé sa carrière et que je le classe avec les groupes 90s à guitares : Dinosaur Jr., Sonic Youth et Built To Spill en tête.

Superchunk a toujours été assez underground, le groupe s'étant fait très discret sur la dernière décennie, certainement à cause de la gestion à plein temps de Merge Records par Laura Ballance (basse) et Mac McCaughan, le chanteur et guitariste du groupe.

Car en plus d'être un groupe que j'adore, Merge est un de mes labels indépendant favori, qui a sorti cette année les albums 2011 de Destroyer, Wild Flag ou encore Wye Oak. C'est aussi, entre autres, le label d'Arcade Fire ou de Neutral Milk Hotel.

Pas de roadie, ni 50 guitares, les membres de Superchunk assurent eux-même leurs réglages et vont droit au but : balancer une setlist efficace, tapant dans toute la très riche discographie du groupe.

Le groupe était très en forme, Mac et Laura sautait sans arrêt et Jon Wurster (aussi batteur de The Mountain Goats et comique à ses heures perdues) a une frappe vraiment atypique. C'est peut-être un des batteurs les plus underrated de la scène indie.

Pas vraiment de répit dans le concert, si ce n'est Like A Fool, une ballade issue de Foolish dont la réédition est sortie cette année.

Petit à petit, l'ambiance montera crescendo au fil du set, qui comportait beaucoup de chansons tirées du dernier album, Majesty Shredding. Chaque chanson a reçu un accueil très chaleureux, le public chantant les refrains des excellents Crossed Wires, Learned To Surf ou encore Digging For Something... juste jouissif.

Je trouve que cet album est tellement réussi qu'il est peut-être le meilleur album du groupe, un peu comme Farm de Dinosaur Jr.

Au moment du rappel, le public réclamait en boucle les derniers classiques du groupes pas encore jouées. Il y avait 3 groupes : les demandes de Slack Motherfucker couvraient les Hyper Enough mais les Precision Auto donnaient aussi de la voix. Par contre, celui qui demandait Say My Name, la cover des Destiny's Child : NON !

Pour commencer le rappel, une cover de Sebadoh, Brand New Love, qui est sur la compilation de singles 89-91 du groupe et puis une série de classiques dans une ambiance de fou dans la fosse, du crowd surfing, du headbanging bon enfant : même Mac s'est mis à slammer avec sa guitare durant Slack Motherfucker !

Slack Motherfucker !!!!!!!!!!!

Hyper Enough, une de mes préférées du groupe a aussi été jouée dans une bonne ambiance mais le concert se terminera vers 11p.m sur Precision Auto, "one of the best punk song ever written" dixit Damian Abraham de Fucked Up dont il fera une reprise au Matador 21. Jimmy Eat World ou encore Les Savy Fav ont aussi repris ce classique.

Le public ressort super content, moi aussi j'avais le sourire aux lèvres. Mac est venu directement au merch à la fin du concert, un mec cool qui reste humble malgré qu'il soit le boss de Merge et à la tête d'un des groupes les plus excitants des 90s...

Setlist :
Throwing Things
My Gap Feels Weird
Crossed Wires
Hello Hawk
Detroit Has A Skyline
Cadmium
Like A Fool
Rosemarie
Learned To Surf
Watery Hands
New Low
Driveway to Driveway
The First Part
Skip Steps 1 and 3
Digging For Something
Everything At Once

Brand New Love (Sebadoh Cover)
Slack Motherfucker
Hyper Enough

Cast Iron
Precision Auto

Vidéos

Sélection EP 2011

2011-12-03T12:56:00.000+01:00

Je commence mes listes de fin d'années car j'aime ça, ça me permet de partager des groupes et d'en découvrir d'autres par les autres listes aussi.
On commence avec une petite sélection d'EPs sorti cette année...

Jens Lekman - An Argument With Myself

Oh, You're so silent Jens... l'attente d'un successeur à l'excellent Night Falls Over Kortedala (un de mes disques de chevet) est beaucoup trop longue !

Pour palier à cela, Jens Lekman nous a offert une sélection de 5 titres "qui ne collaient pas avec le prochain album"... mais que les fans ont pu déjà entendre l'année dernière à ses concerts estivaux.

L'ambiance de ce disque est assez différente de ce qu'il a pu sortir : Jens a eu sa période Magnetic Fields sur son 1er album, Belle & Sebastian sur ses 2 suivants et là, il me surprend encore avec son chant à la limite du rap tellement il chante vite comme sur le titre éponyme An Argument With Myself, chanson sur Melbourne si je me rappelle bien. Oui, on s'attend pas forcément à des "Fuck You! ou des Shut Up!" sur ses chansons.

En tout cas, les arrangements sont toujours aussi parfait comme le saxo sur New Directions, l'art de mélanger l'indie pop sucrée avec une douce mélancolie (A Promise) : Jens est le Dieu du songwriter pop incontestablement.

Spotify

Fanzine - Fanzine 1 // Roman Holiday/ My Stupid Brain

J'avais déjà parlé de Fanzine en début d'année avec sur un article avec Yuck, ce n'était donc pas par hasard que Fanzine a joué avec Yuck à Paris en Juillet dernier, au Nouveau Casino.

J'ai pu acheté l'EP de Fanzine, qui est vraiment un fanzine en papier pour le coup.

Sur l'EP, tout est bon, on retrouve notamment les morceaux pop légèrement fuzzy, donc si vous aimez le style de Yuck croisé avec Teenage Fanclub, Fanzine vous aimerez!

Ils ont aussi sorti un 2 excellents titres Roman Holiday/My Stupid Brain.
Le seul gros reproche : Arrêtez de trainer avec Yuck car vous faites des pochettes tout aussi hideuses !

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Bandcamp

DZ Deathrays - Brutal Tapes

Je fais souvent mon shopping sur le label anglais Big Scary Monsters, je me retrouve bien dans les groupes du roster, des groupes genre emo, math-rock, 90s revival, post-hardcore...

DZ Deathrays est donc un duo australien, signé chez BSM en Europe que j'ai découvert par coincidence car ils jouaient avec Male Bonding à la Flèche d'Or en Octobre dernier... et le nom me disait quelque chose!

La comparaison au style de Death From Above 1979 est inévitable mais pourquoi se priver tant que c'est bon ?

Depuis, Dave Grohl les a embauchés pour faire la première partie de son groupe en Australie (avec Fucked Up et Tenacious D, rien que ça...)

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Bandcamp

Crash of Rhinos - Distal

"Une petite friandise emo,mathy, twinkly" cela résume bien l'EP du groupe anglais Crash of Rhinos, qui fait dans l'emo 90s revival (Mineral, The Promise Ring, Cap'N' Jazz...) mais pas seulement, il y a pas mal d'influences post-rock comme sur le morceau Lifewood ou post-hardcore avec Stiltwalker.

Pour ceux qui recherchent des groupes à guitares intenses, dont le chant se crie avec ton voisin dans des caves obscures et bondées, Crash Of Rhinos est le groupe qu'il te faut.

Le nouvel EP de Surfer Blood est plutôt pas mal, je le trouve plus terre à terre, plus "continental" que leur premier album... Ils ont enlevé les quelques défauts que je n'aimais pas trop : la réverb sur la voix et l'ambiance tropique qui monte un peu vite à la tête.

Les chansons de Tarot Classics sont 4 bonnes chansons dans l'esprit 90s, avec toujours une lead guitar très mélodique.

Spotify

Trash Talk - Awake

On termine par l'EP de Trash Talk, groupe que j'ai commencé à écouté en mai dernier après qu'un mec (bien relou!) de la fosse du concert de Fucked Up au Batofar portait un Tshirt du groupe, ça m'angoissait de pas connaitre après avoir lu le nom régulièrement sur Internet.

On va pas y passer par 4 chemins, Awake est un EP de punk hardcore power-violence mais quand même plus abordable que les précédentes sorties du groupe de Sacramento... c'est quand même 8 minutes de bourrinage hardcore qui se laisse écouter, agréablement pour ma part.

Spotify

Nouveaux noms au Primavera Sound 2012

2011-11-29T23:55:00.000+01:00

Je parlais justement d'aller voir Archers Of Loaf à l'ATP Nightmare Before Christmas et qui voilà : Archers of Loaf seront au Primavera Sound (Désolé à nos amis portugais mais Barcelone uniquement!).

Comme une bonne nouvelle ne vient jamais seule, sont aussi annoncés : Le retour de Death In Vegas, The Drums qui surfent sur leurs dernières vagues, Godflesh (?) groupe de métal indu britannique, Josh T. Pearson et son excellent Last Of The Country Gentlemen, les grungeux de Mudhoney (que je devais voir en 2008 mais 35€ le Trabendo, non quoi), mes héros de l'indie pop psyché The Olivia Tremor Control, SBTKRT (prononcé SVBJFTKRP) et sa dubstep masquée, Shellac, qui n'est même plus une surprise tellement Albini squatte la scène ATP.

Veronica Falls viendra aussi balancer ses mitraillettes de riffs pop, Washed Out fera certainement figuration et pour finir en beauté, le retour de Wilco en top #6 headliners comme en 2010.

J'ai mis à jour la playlist Spotify avec une grande partie des noms importants à mes yeux (autrement dit, les groupes que je n'irai pas voir ne sont pas sur la playlist)

Clic

Allez, comme je n'ai personne avec qui partager ma passion pour The Olivia Tremor Control, on se quitte avec une bien jolie chanson : California Demise part III (oui, ça sonne très Elliott Smith).

Présentation : ATP Nightmare Before Christmas 2011

2011-11-26T16:55:00.000+01:00

Comme chaque année, la coutume veut qu'ATP Festivals organise un évènement au camp de vacances de Butlins à Minehead (UK) avant Noël : Nightmare Before Christmas avec un curator qui choisi la programmation assez expérimentale/DIY/punk/noise et tout ces trucs là.
Les années précédentes, les curators étaient Godspeed You! Black Emperor ou encore My Bloody Valentine mais cette année, ce sont 3 groupes qui se partagent les 3 jours : Les Savy Fav, Battles et Caribou.

A l'occasion de la mixtape de présentation par Les Savy Fav ou celle de Caribou, je me suis dit que il n'était pas trop tard pour faire une petite présentation des groupes à pas louper. Et puis même si vous n'avez pas la chance d'y aller, c'est l'occasion de découvrir des groupes peu connus du public mais très bons.

Friday 9th December - Curated by Les Savy Fav

La première journée est la journée d'un des meilleurs groupes live du moment , un groupe à voir au moins une fois : Les Savy Fav et sa tornade Tim Harrington, premier sur les conneries en live (mais vous devez déjà le savoir).

Avec leurs fortes influences post-hardcore, art-rock et punk, la première journée s'annonce assez énorme.

C'est donc naturellement que les groupes invités soient de cette mouvement punk-post hardcore mais aussi indie car le bassiste du groupe est simplement le patron de Frenchkiss Records, label américain où il y a The Dodos (invité sur l'ATP) mais aussi des groupes comme Passion, Pit, Local Natives ou The Antlers.

Une folle ambiance en vue, surtout qu'ATP vient d'annoncer que chaque curators joueront 2 sets par soir : Joie !

Archers of Loaf (US)

Le groupe incontournable de la première journée est de loin Archers of Loaf, groupe assez méconnu des 90s mais ayant un excellent album Icky Mettle que j'ai découvert l'année dernière alors que le groupe était encore dissout.

Pour 2011, Icky Mettle s'est refait une beauté avec une réédition et une poignée de concerts, principalement aux USA comme au Sasquatch festival. En Europe, seule l'Angleterre aura le droit de voir Archers of Loaf dégager la rage de son frontman Eric Bachmann (Crooked Fingers) dans ses meilleurs morceaux punk hardcore ou ses classiques comme Web In Front.

Hot Snakes (US)

L'autre groupe à ne pas manquer, c'est la reformation d'Hot Snakes à la demande de Les Savy Fav.
Ce groupe de garage hardcore culte formé par Rick Froberg et John Reis suite à Drive Like Jehu (mais aussi Pitchfork, Rocket From The Crypt pour Reis) donnera quelques concerts en Europe cette année, histoire de se rappeler à quel point les 3 albums du groupe sont incontournables et leur album live, je n'en parle même pas!
Des bons riffs plein les oreilles en perspective, quelle guitare rythmique...

Line-up (par ordre de priorité) :

Saturday 10th December - Curated by Battles

Deuxième jour est le jour de Battles, trio depuis la sortie du deuxième album Gloss Drop et le départ de Tyondai Braxton, leur ex-frontman.

Du coup, le supergroupe (formé par des ex-Don Caballero, ex-Helmet) s'est payé les services de pas mal d'invités sur l'album, dont quelques uns sont aussi invités au festival : Mathias Aguayo ou encore Gary Numan.
Battles est l'une des valeurs sûre de la musique expérimentale rythmée mais accessible, leurs set sont assez hypnotiques et leur batteur est une véritable machine.
Une journée plus électro, certes, mais surtout avec pas mal de groupes qui montent vite à la tête avec leurs rythmiques répétitives (personnellement, j'adore ça!)

The Field (SWE)

Axel Willner aka The Field est probablement l'une de mes meilleurs découvertes électro ces dernières années.
Sa spécialité : l'électro d'écoute minimaliste (tout comme ses pochettes), composée exclusivement par des boucles. C'est ultra addictif dès les premières secondes et je ne sais pas dans quel état je vais être après son set.
Il a déjà 3 excellents albums à son actif dont le dernier sorti Looping State Of Mind... tout est dit !
Pour commencer, un titre de son premier album sorti en 2007 : From Here We Go Sublime.

Nisennenmondai (JAP)

Groupe que j'ai découvert moi-même via un ami, Nisennenmondai (il va falloir de l'entrainement) sont 3 japonaises qui étaient programmées cette année au Primavera mais malheureusement, on a pas pu aller les voir.
C'est une sorte de Battles féminin survitaminé, avec des rythmiques endiablées et des morceaux instrumentaux, c'était donc logique que les japonaises ont été invitées sur la journée de Battles.
Je ne connais pas trop le groupe mais du peu que j'en ai vu, ça m'a clairement donné envie !
Elles étaient passées à Main-d'œuvres cette semaine, si quelqu'un a des retours à me communiquer sur ce concert, je suis preneur !

Line-up (par ordre de priorité) :

Sunday 11th December - Curated by Caribou

Dernière journée, celle de Caribou (que j'ai du voir au moins 6 fois déjà), une journée beaucoup moins accessible car Dan Snaith a des goûts très variés et a claqué tout son budget sur Sun Ra Arkestra/Pharoah Sanders, des groupes cultes de free-jazz qui ont plus de 50 ans.

Concernant les 2 sets de Caribou, on sait déjà qu'il y aura un set spécial Caribou Vibration Ensemble avec Marshall Allen (Sun Ra Arkestra), Kieran Hebden (Four Tet), James Holden, 4 cuivres et 2 batteurs pour un total de 11 personnes.
Moi j'aime bien les albums de Caribou, le dernier passe plutôt bien chez moi même s'il est beaucoup plus électronique que ses précédentes productions (Sun ♥ !)

Factory Floor (UK)

Factory Floor est un groupe londonien qui fait de la musique électronique façon indu mélangée avec l'ambiance du post-punk des années 80. Ils sont actuellement signé chez DFA Records.
Un groupe à écouter car leur son est intéressant, un son froid tel un sol d'usine mais toutefois assez prenant, en atteste le dernier single : Two Different Ways.
A recommander à ceux qui aiment les groupes comme The Horrors avec un son travaillé, parfois teinté d'électro.

Junior Boys (CAN)

Ayant loupé Junior Boys plein de fois cette année, à l'ATP, ce sera la bonne !
Junior Boys sont des amis de Dan Snaith, ils sont de l'Ontario et ont déjà pas mal d'albums au compteur. Le quatrième, It's All True, est sorti cette année.

J'ai aussi découvert via un ami car ces canadiens se font plutôt discrets, leurs disques sont plutôt pas mal mais je doute que ça soit renversant en live, à démentir d'ici 2 semaines !

Line-up (par ordre de priorité) :

"Peut-être" une suite la semaine prochaine !

Review Festival : Pitchfork Music Festival Paris Day 2

2011-11-23T00:08:00.000+01:00

Ayant terminé la soirée aux alentours de 6h du mat', le réveil vers midi fût un peu (voir beaucoup) rude.
Mais ce n'était pas trop un problème vu que la deuxième journée du Pitchfork Festival Paris était beaucoup plus axée folk, la journée étant curated par Bon Iver (qui n'a pas choisi de punk rock ou d'électro malheureusement).
La qualité est en revanche toujours là avec : The Rosebuds, Kathleen Edwards (Mme Vernon), Stornoway, le grand (euphémisme) Jens Lekman, Lykke Li puis Bon Iver pour clôturer le festival.

The Rosebuds (US)

Je connais un peu The Rosebuds car ils sont signés chez Merge, j'ai été surpris de les voir sur l'affiche tellement ce groupe tourne jamais en Europe, d'ailleurs, ils sont venus expressément de Caroline du Nordpour le festival.
A la base, Ivan Howard et Kelly Crisp étaient mariés. Le destin en a voulu autrement et ils ont fini séparés, mettant The Rosebuds en hiatus. Voulant continuer à sortir des albums dans une relation simplement amicale, c'est donc le contexte qui entourera la sortie de Loud Planes Fly Low, un album indie pop classe, assez proche des groupes comme The Clientele, qui sont eux aussi chez Merge.

La configuration était un trio guitare-piano-violon très agréable, le groupe n'ayant presque pas de mauvais morceaux. On regrettera cependant le manque de monde à cette heure de l'après-midi.

Kathleen Edwards (CAN)

Kathleen Edwards devait faire la première partie de Bon Iver sur la tournée européenne. C'est donc logique qu'elle était invitée par son boyfriend au festival.
Avec pas mal d'albums alt-country plutôt agréable, son style m'a paru un peu semblable à Neko Case (redheads!) qui peut plaire à ceux qui aime bien le genre.
Entre 2 chansons, elle a réussie à caser Feeling Yourself Disintegrate, grosse chanson emo des Flaming Lips, à ma plus grande satisfaction.
Elle annoncera son retour au Divan du Monde en 2012 ainsi qu'un nouvel album dans la poche.

Stornoway (UK)

Je n'aime pas Stornoway sur disque, je n'ai pas aimé leur concert à l'Electric Picnic 2010 mais rien n'a changé depuis. Je trouve leurs chansons inintéressantes, tout comme le chanteur qui raconte ses visites au musée en France et dans le monde. Seriously, quel ennui...

Jens Lekman (SWE)

Peut-être le concert que j'attendais le plus du weekend, revoir Jens Lekman sur scène après son excellent concert au Nouveau Casino l'an dernier, accompagné de son backing band parfait.
Entre temps est sorti l'EP An Argument With Myself avec des nouvelles chansons que des privilégiés ont pu entendre en live l'année dernière.

Jens a la tendance à changer ses lives d'une tournée à l'autre, soit seul sur scène, soit avec sa troupe saxo/violon et tout le toutim.
Cette fois-ci, il était accompagné d'un batteur pour un rendu assez étrange au début, mais son humour m'a vite fait oublié l'absence des violons, lui qui les utilise tellement sur ses morceaux.
Qui a déjà vu un chanteur s'auto frapper ou parler de bouffe dans ses morceaux tout en restant sérieux ? "For years, I thought Jens Lekman was some kind of joke singer" dixit un rédacteur de DiS.
Jens nous introduira aussi l'histoire sur la chanson de Kirsten Dunst Waiting for Kirsten, qui devait faire la queue comme tout le monde à Göteborg et qu'il n'y avait pas de file VIP pour les stars. Ayant été cet été à Göteborg, j'aime beaucoup quand environ 90% de ses chansons parle de la ville suédoise.

Les morceaux tapaient un peu partout dans sa discographie et ses nombreux EP (dont Julie dédicace @JLMNR) mais Jens a montré qu'il y avait encore des morceaux sous le coude pour son futur album (Golden Key, Cowboy Boots).
La fin du set finira en apothéose à partir de The Opposite of Hallelujah (avec les violons samplés), Jens parait intouchable et tout-puissant sur scène, jetant 3 conffetis dans le public visiblement conquis.
Gros thumbs up à la cover de Ten City, That's The Way Love Is, magnifiquement enchainée avec Sipping On The Sweet Nectar... Jens, ce héros de l'indie pop

Setlist:
I Saw Her In The Anti-War Demonstration
A Sweet Summer's Night On Hammer Hill
An Argument With Myself
Waiting For Kirsten
Julie
Cowboy Boots
Black Cab
Golden Key
The Opposite Of Hallelujah
That's the Way Love Is (Ten City cover)
Sipping On The Sweet Nectar

Lykke Li (SWE)

J'attendais beaucoup du concert de la suédoise Lykke Li , moi qui l'a tant loupée en festival cet été.
J'avais bien révisé ses 2 albums que j'aime bien mais j'ai eu beaucoup d'échos mitigés sur ses concerts "C'était génial, une furie!" côtoient également les "C'était chiant à mourir".
Finalement, j'ai trouvé le set bien lisse et très poussif (I Follow Rivers en sourdine ?), assez sombre dans le décor et dans l'ambiance mais très peu d'émotions, c'était pas la bête de scène à laquelle je m'attendais. Lykke Li est peut-être la plus grosse déception du jour à mes yeux...

Bon Iver (US)

Bon là, c'est le moment délicat car je n'aime pas Bon Iver sur CD. Je n'aime pas sa voix, mais j'étais pas contre pour le voir en live, bien au contraire !
La Grande Halle était archi comble, il faut dire que son concert prévu au Trianon était soldout en quelques minutes, malgré le prix (30€!).
Au final, un magnifique backing band de 8 personnes, avec Colin Stetson au saxophone..et quel saxophone!
Le chant était quasi parfait, les chansons rendaient très bien en live malgré la salle : Que dire de plus à part que c'était très bien ?
Belle communion à la fin où le public chantait en chœur les What might have been lost de The Wolves (Act I And II), nice way to end a nice festival !

Top :
- Jens Lekman
- Pantha du Prince
- Real Estate
- Bon Iver

Flop :
- Stornoway
- Lykke Li
- Problèmes techniques (?!) de Cut Copy
- Le manque d'ambiance à Fucked Up

Primavera Sound 2012 : The club is open !

2011-11-13T18:31:00.001+01:00

Le Primavera Sound a la réputation d'être un festival "90s revival" et la première annonce ne déroge pas à la règle.

Parmi les premiers noms : Björk (toujours vivante apparemment) sera l'une des têtes d'affiche cette année, il y aura aussi Jeff Mangum de Neutral Milk Hotel (mais en fait, Jeff est Neutral Milk Hotel) qui revient sur terre après 10 ans dans l'ombre, Guided By Voices reformé l'année dernière donnera une série de concert (et de High Kicks!) en Europe pour le plus grand plaisir de certains, Codeine s'est aussi reformé pour une série de concerts et Yo La Tengo, le dernier vrai couple indie rock, a encore répondu à l'appel cette année.

Ça c'était les "gros noms" mais comme d'habitude, s'ajoutera une série de petits noms, les premiers sont Neon Indian et Other Lives qui joueront leurs nouveaux albums.

Parce que je sais que la plupart n'ont jamais osé commencer GBV ou YLT à cause de la discographie impressionnante, j'ai gentiment crée une playlist d'1 ou 2 albums par groupe.

Björk - Homogenic (1997)
Guided By Voices - Alien Lanes (1995)
Guided By Voices - Bee Thousand (1994)
Yo La Tengo - I Can Hear The Heart Beating As One (1997)
Yo La Tengo - I Am Not Afraid Of You And I Will Beat Your Ass (2006)
Neutral Milk Hotel - In The Aeroplane Over The Sea (1998)
Codeine - The White Birch (1994)
Neon Indian - Era Extraña (2011)
Other Lives - Tamer Animals (2011)

Enjoy!

Allez, pour faire monter encore plus l'envie, un extrait de Guided By Voices au Pitchfork Festival Chicago 2011 (avec les fameux high kicks!) : Gold Star For Robot Boy.

Review Festival : Pitchfork Music Festival Paris Day 1

2011-11-07T22:33:00.000+01:00

Festival nouvellement crée cette année, le Pitchfork Music Festival s'est déplacé de Chicago vers la Grande Halle de la Villette à Paris sur 2 jours, avec une programmation assez éclectique même si assez axée électro cette année.
Personnellement, lors de l'annonce en juillet dernier, lorsque j'ai vu qu'ils ramenaient Jens Lekman, j'ai acheté sans réfléchir mon pass 2 jours.
On ressent quand même l'influence du site web dans le monde tant le public était quasiment composé d'étrangers.

Iceage ayant malheureusement annulé à cause d'une blessure, Team Ghost s'est chargé de les remplacer au pied levé, s'en est suivi de Fucked Up, Real Estate, Wild Beasts ou encore Aphex Twin pour l'un de ses rares concerts dans la capitale.
La seconde partie de soirée était composée de Pantha Du Prince, Cut Copy, Four Tet (DJ) et Erol Alkan (DJ).

Team Ghost (FR)

Souvent cité comme ex-M83, le groupe de Nicolas Fromageau a eu la lourde tâche d'ouvrir le festival avec 30 minutes de retard, devant quelques personnes qui ont pu avoir leur demi-journée.
Il n'a cependant pas trop changé de style puisque c'était assez shoegaze mais difficile de se faire un vrai avis quand on ne connait pas !

Fucked Up (CAN)

On passe tout de suite à la catégorie supérieure avec Fucked Up et l'imposant mais toujours cool Damian Abraham, probablement le groupe qui m'excitait le plus ce jour-là.
Pour mon 5ème live, le son était assez ignoble et surchargé, Damian "Pink Eyes" a quand même su redonné le sourire aux premiers rangs avec ses frasques, plutôt soft comparé aux manginas et la casse de verre sur le front (je vous laisse checker cela sur Google.)
Spéciale dédicace aux plaisanteries sur la Poutine, best junk food ever, peu de gens l'ont compris, seuls les vrais savent !

Je savais qu'il y aurait pas une ambiance comme à Osheaga ou au Way Out West où il y avait quelques mosh pits bon enfant, seulement quelques fans ont pu chanter dans le micro (moi plusieurs fois!)
Petite amertume : Un set un peu court et des vigiles dans la fosse qui ne voulaient pas que Damian vienne bousculer un peu, je n'ai pas trop compris pourquoi on lui a ordonné de remonter sur scène après la première chanson...
C'est là qu'on regrette d'avoir louper leur concert de 12 heures...

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Real Estate (US)

Venu spécialement tout droit du New Jersey pour l'occasion, le public s'est rapidement amassé dans la Grande Halle pour Real Estate, à l'origine groupe de reprises de Weezer selon leur interview dans Magic.
Certains n'avaient sans doute pas le choix de venir plus tôt et n'ont pas pu se libérer avant et c'est dommage !
J'ai trouvé leur set au Primavera Sound 2010 assez dispensable, puisque je ne m'en souvenais même pas que je les avais déjà vus.
En revanche, cette fois-ci était presque irréprochable, j'aime beaucoup le second album qui est plus mélodique que le premier, très frais, un son chaud et mélancolique : Days me fait penser parfois au Teenage Fanclub post-97 et c'est évidemment un album que je recommande !

Washed Out (US)

Je suis très loin d'être un fan de Washed Out, son électro me touche pas vraiment et cette fois-ci son set était à grand coup de boom-booms et d'incitations à faire bouger le public. Disons que je préfère la disco-funk de Toro Y Moi, vu qu'ils sont souvent rattachés au mouvement "Chillwave".
C'était un peu Cut Copy sans être l'usine à tubes.

Wild Beasts (UK)

4ème fois que je revois Wild Beasts, un groupe que j'ai découvert l'année dernière à Dour.
Avec leur 3ème opus, le groupe a bien changé (physiquement pour le chanteur Hayden Thorpe) et a désormais une certaine notoriété, ce n'est que justice vu que ce qu'ils font est vraiment pas mal : We Still Got The Taste Dancin' On Our Tongues, All The King's Men ou encore Hooting & Howling sont addictifs à la première écoute.
Pour les nouveaux morceaux, ils ont embauchés Katy Harkin (de Sky Larkin) au clavier mais le mix est tellement mal dosé que j'ai toujours l'impression qu'elle fait figuration.
D'ailleurs, le son de la Grande Halle était particulièrement mauvais, en tout cas, ce n'était pas aussi clean qu'à l'ATP l'année dernière.
Le set était trop court, End Come Too Soon n'a jamais aussi bien porté son nom.

Aphex Twin (UK)

Richard D. James aka Aphex Twin était présent pour la première édition, lui qui donne très peu de concerts et se fait plutôt discret dans les médias. Depuis le temps qu'on m'en parle, en festival surtout, j'étais quand même ravi de voir la légende de l'électro au moins une fois.
En tout cas, avec Maynard Keenan, c'est l'un des mecs qui me fait le plus flipper, ses clips sont bizarres (merci Cunningham), c'est surtout sa tendance à mettre des têtes de psychopathes partout.

Son show visuel était en partie composée d'images du public, et aussi d'images en référence à la France (Hélène et les garçons, Mireille Mathieu) et d'autres trucs divers comme Carla et Sarko avec les têtes qui font peur, alternées avec celles du public...rajoutés aux strobelights surpuissant, il y avait de bonnes chances de devenir épileptique après son concert.
J'ai passé la première partie du concert à l'extérieur (la fatigue et surtout pour pouvoir tenir toute la nuit), on sentait les structures vibrer fortement tellement son son était surpuissant.
Entre temps, je suis allé m'acheter des hot-dogs à l'unique stand du festival (not cool) et j'en ai pris plein les oreilles, même au fond de la salle.

Pour ses 10 dernières minutes, il est passé au niveau supérieur et j'ai rarement vu un set d'une telle violence, j'ai mis 20 minutes à m'en remettre après être passé me laver le visage pour reprendre mes esprits.

Pantha Du Prince (GER)

Je n'avais pas trop accroché aux disques de Hendrik Weber aka Pantha Du Prince mais j'ai été agréablement pris dans l'étreinte de son live minimal et hypnotisant.
Le minimal c'est simple : soit on est dedans, soit on trouve ça chiant !
Avec son acolyte qui contrôlait et filmait minutieusement des pièces métalliques, le set de l'allemand (derrière sa capuche) était peut-être le meilleur de la soirée. Le début de set était assez bizarre (avec en prime : les relous bourrés...), mais à un moment, on a clairement senti qu'il avait passé la vitesse supérieure pour le plus grand plaisir des premiers rangs.

Cut Copy (AUS)

Deuxième groupe que je ne voulais surtout pas manquer : Cut Copy, l'art de créer des disques efficaces et catchys à souhait.
Avec le retard cumulé depuis le début du festival, Pantha du Prince qui a débordé de 15 minutes et des problèmes techniques qui a porté le retard à plus d'une heure, la fête était déjà gâchée vu le nombre d'abandons et la fatigue qui se fait ressentir.
Moi j'étais clairement impatient et puis j'ai commencé à devenir nerveux au bout d'un moment... le gros soulagement quand le groupe a fini par monter sur scène vers les 3h, même si certains ont sifflé et une tension était ressentie. Les membres n'affichaient pas une bonne mine, la fatigue ou bien eux aussi énervés des problèmes.

Le groupe, sans rien dire sur les problèmes rencontrés, à enchainé les tubes du dernier et excellent Zonoscope avec ceux d'In Ghost Colours repris en chœur par le public.
Pendant la montée de Lights & Music, le son se coupe d'un coup.
Le public ne comprend pas, montre du mécontentement. Moi j'ai d'abord cru à une coupure de la régie à cause du retard accumulé mais finalement le groupe revient pour 2 titres... 4 titres de la setlist sont en revanche passés à la trappe.
En tout cas, cela me donne encore plus envie de les voir à un concert ou à un festival à une heure correcte.

La soirée finira dans les transats, au son de l'excellent mix de Four Tet, j'ai moins aimé Erol Alkan, trop club pour moi.

Groupes à écouter : 2011 Short-list [part 2]

2011-10-01T21:57:00.003+02:00

Maria Lindén du duo suédois I Break Horses

Dans ma pause révisions, j'ai décidé de parler succinctement d'albums qui tournent pas mal chez moi en ce moment, une sorte de continuité à mon premier article du genre fait quelques mois auparavant.

Voici donc la petite sélection :

Veronica Falls - Veronica Falls (UK)

Quatuor anglais que j'ai découvert en live à la Flèche d'Or en mai dernier, Veronica Falls vient tout juste de sortir son premier album, après la sortie de plusieurs singles qui ont permis de faire connaitre le groupe.

J'aime leur indie-pop rétro tout mignon, parfois lo-fi, parfois twee, l'album est super agréable, frais et est largement à la hauteur de mes attentes.

Il suffit d'écouter Stephen afin de s'en rendre compte : sourire niais en vue.

Ils reviendront à Paris le 8 novembre au Point éphémère, save the date !

Titres à écouter : Found Love in a Graveyard, Stephen, Beachy Head

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Iceage - New Brigade (DAN)

Groupe presque inconnu, Iceage est un nouveau groupe de la scène danoise. Son nom n'est pas laissé au hasard puisque leur genre est un post-punk 80s (dans la voix et dans l'ambiance général), avec des rythmiques punk hardcore assez efficace... pas de détour ici, c'est 30 minutes fortes en intensité.

Le rendu est vraiment pas mal et j'accroche beaucoup à ce genre de musique en ce moment.

Ils seront au Pitchfork Festival le 28 octobre à Paris avec Fucked Up et ça risque d'envoyer (j'espère!)

Titres à écouter : White Rune, New Brigade, Rotting Heights

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Wild Flag - Wild Flag (US)

Les filles de la scène indépendante ne sont pas mortes ! Je n'ai rien contre Best Coast, les Vivian Girls ou encore les Dum Dum Girls (même si leur dernier album est largement meilleur que le premier album) mais Sleater-Kinney reste la référence des filles qui gèrent.

Les membres du groupe, dissout en 2006, ont été voir ailleurs pendant ce temps : Quasi pour Janet Weiss ou encore la série Portlandia pour Carrie Brownstein.

2011 est l'année du nouveau projet des 2/3 Sleater-Kinney, Corin Tucker étant laissée sur la touche (projet solo oblige). Wild Flag est donc un super groupe de 4 membres, avec aussi Mary Timony (Helium) et Rebecca Cole (The Minders).

L'album est vraiment bon, les compositions sont là et le son est, comme on pourrait l'attendre, typique des heures de gloires des années 90.

Il y a du moyennement bon comme des vraies merveilles : Electric Band ou encore Future Crimes.

A écouter d'urgence pour les fans de SK, si ce n'est pas déjà fait !

Titres à écouter : Romance, Short Version, Electric Band, Futures Crimes

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Milk Maid - Yucca (UK)

Au détour du site de l'excellent label FatCat Records (Frightened Rabbit, We Were Promised Jetpacks, The Twilight Sad), je me penche sur des groupes que je ne connais pas.

Vient alors la découverte des tourmates des excellents Mazes, Milk Maid, projet du bassiste des Nine Black Alps.

Pas de gros rock aux riffs limpides des excellents mancuniens (en hiatus) mais comme pour Mazes, le groupe est proche d'un lo-fi américain : le son du garage, les mélodies et les solos à la Doug Martsch/J Mascis y sont pour beaucoup.

Cela s'écoute sans prise de tête et il y a même d'excellents morceaux comme ce Back Of Your Knees.

Titres à écouter : Back Of Your Knees, Sad Song

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I Break Horses - Hearts (SWE)

Déçu par les albums Shoegaze de cette année (The Pains Of Being Pure At Heart en tête de file) ? Vous cherchez un album qui puisse rivaliser à Clinging To A Scheme de The Radio Dept.?

Et bien, il suffit de se rester dans le même pays, en Suède, où un duo qui officie au nom d'une chanson de Smog, I Break Horses, a sorti un excellent premier album : Hearts.

Composé de Maria Lindén et Fredrick Balck, le duo balance des chansons aux nappes brumeuse, avec une voix envoutante et éthérée. Le groupe fait d'ailleurs dans les chansons vaporeuses au synthé comme le fait M83.

Titres à écouter : Winter Beats, Hearts, Pulse

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Ron Sexsmith - Long Play Late Bloomer (CAN)

J'ai déjà parlé de Ron Sexsmith dans mon article sur le Polaris, donné à Arcade Fire (à contre-cœur) mais j'ai envie d'en remettre une couche tellement son dernier album, Long Player Late Bloomer est bon.

Cet album est parfait, une pop merveilleuse, mélodies, arrangements, tout est irreprochable !

Dans ma vie, j'ai vu défiler énormément d'albums mais rarement j'ai eu à faire à un album que j'ai trouvé parfait à la première écoute.

Pour les amoureux de la bonne pop à la Teenage Fanclub (circa 2005).

Trust me and follow the link below !

Titres à écouter : Believe It When I See It, Love Shines, Michael & His Dad

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Foster The People - Torches (US)

Véritable phénomène aux États-Unis, j'ai découvert Foster The People au Lollapalooza, la scène était tellement blindée de monde que je suis quand même resté voir ce qu'il en était. La foule était en délire sur Pumped Up Kicks, leur tube de l'été, chanson que pas mal de groupes ont repris. J'avoue qu'elle est ultra relou car elle reste dans la tête bien longtemps, comme s'ils avaient utilisés des procédés scientifiques pour créer LA chanson qui te suit partout.
En rentrant, j'ai décidé de m'écouter l'album et un fort constat en ressors : l'album est ultra catchy et surtout qu'il y a bien mieux que Pumped Up Kicks !
Il suffit d'écouter Helena Beat, Houdini, Waste ou Life On The Nickel pour s'en rendre compte.
Si vous chercher un album catchy pop, Torches est la meilleure solution en ce moment!

Titres à écouter : Helena Beat, Pumped Up Kicks, Houdini, Waste, Life On The Nickel

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Mastodon - The Hunter (US)

On finit par du lourd, du très lourd : Mastodon a sorti son dernier album The Hunter, certainement le plus abordable des albums du groupe originaire d'Atlanta.

Quand on n'a pas écouté Mastodon, on se dit "encore un groupe de gros bourrins métalleux inécoutable" sauf que Mastodon, ce n'est pas ça.

Le dernier album est un savant mélange de gros rock, parfois stoner, parfois speed, parfois progressif qui ne laisse pas indifférent.

A vrai dire, il y a tellement de morceaux différents que les puristes du sludge des premiers albums crieront au scandale. Le son est propre comme jamais mais l'efficacité des morceaux est toujours omniprésente.

Étant resté sur ma faim coté métal/gros son cette année, le dernier Mastodon était ce qu'il me fallait et ça fait bien plaisir.

Mastodon, qui avaient collaborés avec Josh Homme ou Cedric Bixler-Zavala (The Mars Volta) sur Blood Mountain, sont maintenant plus proches du public de ces groupes-là que des fans de la première heure.

Titres à écouter : Black Tongue, Curl Of The Burl, Spectrelight

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MDEIMC Spotifriday #37

2011-09-24T08:29:00.002+02:00

Comme vous l'avez remarqué, je n'ai ni le temps de faire des articles sur les concert, CD ni même des 2 festivals qui me reste à chroniquer. L'unique temps libre (s'il existe) passe dans mes révisions ou dans quelques concerts.

Vous avez certainement remarqué le changement de Spotify et son intégration dans Facebook, une "nouveauté" qui prouve que le logiciel suédois n'est plus un gadget de geek mais se démocratise vraiment.

Pour fêter cela, une petite playlist de fin d'été avec des classiques et quelques nouveaux morceaux !

Ween - Stay Forever
Telekinesis - All Of A Sudden
Guided By Voices - Golden Star For Robot Boy
Hot Snakes - Braintrust
Funeral Party - Finale
Sebadoh - Magnet's Coil
Black Lips - Modern Art
Smith Westerns - Weekend
Foster The People - Waste
M83 - Midnight City
Ron Sexsmith - Love Shines
The Sounds - Something To Die For
We We Promised Jetpacks - Moving Clocks Run Slow
St. Vincent - Northern Lights
Descendents - Everything Sux
OFF! - Panic Attack

Clic

My guide to Polaris Music Prize 2011

2011-09-17T16:45:00.005+02:00

Comme chaque année, le Polaris Music Prize récompense le meilleur album canadien de l'année écoulée, au cours d'un Gala qui se déroulera Lundi 19 septembre. Le gagnant aura droit à 30.000 $ ainsi qu'une bonne occasion de vendre des disques.
Les gagnants des années précédentes sont Final Fantasy, Patrick Watson, Fucked Up, Caribou ou encore Karkwa qu'on n'aurait donné tout sauf vainqueur, comme quoi tout le monde à ses chances.

Contrairement au très médiocre Mercury Prize (qui a récompensé le seul album méritant de gagner, PJ Harvey), la shortlist du Polaris est très bonne, voici le guide et mes prédictions pour lundi !

Les favoris

Les très favoris Arcade Fire ont presque tout gagné cette année, ils partent vainqueur d'avance mais je pense que leurs chances sont très faibles vu que le jury du Polaris préfère récompenser les groupes dans le besoin.
Lors de la shortlist de Funeral en 2007, le prix à été filé à Patrick Watson, battant les montréalais et Feist, largement favoris.
L'album n'est pas mauvais, loin de là, mais c'est pas la grosse claque du siècle non plus.

J'aimerais sincèrement que Destroyer gagnera, son album est proche de la perfection, les arrangements, les paroles, tout est soigneusement fignolé par Maitre Dan Bejar. Le prix pourrait récompenser sa carrière, sa dizaine d'albums et son coté bad ass. Comme dirait un autre site "Dan would TOTALLY CARE if he wins"...

Les outsiders

Austra, emmenée par Katie Selmanis qui a déjà plusieurs autres projets à son compteur, est le seul représentant 100 % féminin cette année. Avec une musique qui rapelle The Knife et d'autres moments un peu sombre, Austra pourrait bien gagner le prix, même si j'accroche pas trop à l'album.

Colin Stetson ne fait pas de la country mais c'est le saxophoniste indie du Canada, qui a collaboré sur le dernier Arcade Fire, Feist ou encore Bon Iver. Son volume 2 des New History of Warfare est quasiment instrumental, vraiment déroutant et nous ferait presque oublier que Tim Hecker n'est pas dans la shortlist.

The Weeknd possède les meilleures cartes pour gagner le Polaris, il est le seul représentant RnB de la shortlist, ne sort son album qu'en version digitale gratuitement sur le net et sample des groupes indie rock... Cela ne m'étonnerait pas que le jury marque le coup en récompensant le jeune Abel Tesfaye.

Les autres groupes

Je n'ai pas compris pourquoi Braids était donné favori dans pas mal de sondages, l'album possède des morceaux longs, minimalistes et assez expérimentaux, moi j'ai pas du tout accroché, ne serait-ce qu'un seul morceau.

Le groupe québécois qui chante en français de cette année est Galaxie, un petit groupe inconnu comme Karkwa l'année dernière. L'album est assez varié, pas mal de sonorités électro avec des moments acoustiques mais c'est sûr que le jury ne donnera pas 2 fois le Polaris à un groupe qui chante en français, il y aura des émeutes!

La menace directe à Arcade Fire est Hey Rosetta!, un petit groupe de Terre-Neuve que j'ai découvert à Osheaga. Déjà nomminé dans un shortlist, Hey Rosetta! pourrait bien rafler la mise avec ses morceaux épiques, Seeds étant limite meilleur que The Suburbs... et en plus, ils assurent bien en live.

Le vilain petit canard de la shortlist est Ron Sexsmith, chanteur de longue date, qui n'a hélas jamais connu le succès, ses compositions pop sont ce qui se fait de mieux dans le secteur.
Son dernier album Long Player Late Bloomer est certainement une de ses plus belles créations à ce jour, un album lumineux et gracieux.
Ron mériterait une reconnaissance, lui qui est respecté d'Elvis Costello ou encore de McCartney.

Je ne vois pas trop Timber Timbre gagner, son album minimaliste aux tempos lents n'est pas très accrocheur aux premières écoutes. La qualité est bien là mais à coté d'un Destroyer ou Arcade Fire, c'est moins efficace.

Ma prédiction / Wish list

Évidemment, mon penchant va pour Destroyer, unique représentant East Cost (Vancouver). Je pense que le choix du jury va être très difficile, réponse lundi !

Destroyer
Ron Sexsmith
Hey Rosetta
Arcade Fire
Austra
Colin Stetson
The Weeknd
Timber Timbre
Galaxie
Braids

#pukkelpop 2011 : le chaos

2011-08-19T22:34:00.000+02:00

Nombreux ont été vos messages pour prendre des nouvelles : ce post atteste que je suis sauf et ceux avec qui j'ai pu faire le festival aussi.

A moins d'avoir hiberné ces derniers jours, vous êtes sans doute au courant du drame durant le premier jour du Pukkelpop 2011 où une violente tempête s'est abattue sur le site du festival.

Je n'avais pas prévu d'y retourner cette année jusqu'au coup de folie qui m'a motivé à demander une invitation pour voir Destroyer à Pukkelpop (Soldout 3 mois avant cette année) et tant qu'à faire les Foo Fighters, Rise Against et pleins d'autres : gros line-up!

La journée était fort ensoleillée, étrange car on avait vu sur la météo qu'il y aurait de la pluie, de l'orage mais j'étais équipé, tous les festivals que j'ai fait cette année étaient humides (voir très).

On se tate pour prendre les bottes le matin mais on décide de ne pas les prendre vu le ciel bleu et dégagé.
Je me moquais même des personnes avec des bottes lors du concert de White Denim sur la Main Stage alors qu'on crevait tous de chaud.

S'en suit une suite de bons concerts comme on a l'habitude au Pukkelpop : Destroyer, set de 5 chansons mais les 5 meilleures (Bay of Pigs...!), The Wombats (pour le LOL) et Explosions In The Sky qui ont été vraiment puissants mais bon, je n'ai pas vraiment envie de revenir sur les concerts (et vous non plus je pense).

Pendant Explosions In The Sky, assis dans l'herbe, je me rends compte du ciel qui s'obscurcit, je demande si c'était mes lunettes de soleil ou moi : non c'est bien un sale temps qui se prépare.

En sortant du concert suivant : le ciel n'était plus nuageux mais noir, pas une simple pluie mais un violent orage se préparait.

Ayant décidé d'aller voir la moitié du set de Panic! At The Disco (toujours pour les souvenirs de jeunesse) puis celui des Smith Westerns, j'ai décidé d'attendre le début de Panic! (18h25) puis d'aller voir Smith Westerns à Chateau pour attraper la fin de leur set. J'ai été tenté d'y aller directement puisqu'ils ont commencé à 18h15 mais finalement, j'ai su résister et prendre mon mal en patience.

A 18h20, les premières gouttes de pluies s'abattent sur le festival, tout le monde se rue dans les tentes du festival pour se mettre à l'abri. Alors qu'on était en pleine journée d'été, le ciel devient noir comme la nuit, puis jaune chaos : la fin du monde.

La pluie s'intensifie de plus en plus puis viendra les rafales de vents violents qui projeta les gouttes de pluie à l'horizontale, traversant toute la tente.

Voyant la scène et la tente en train de violemment tanguer, les hurlements de panique et d'excitations (oui oui!), j'observe attentivement la structure de la scène pour savoir si c'était solide. La réponse était clairement non, la tente tient sur des barres métalliques mais rien de bien solide.

Comme je ne voulais pas finir sur Youtube (Drame de l'Indiana State Fair en tête), on a décidé de s'enfuir dehors en courant vers les stands de bouffe.

Une sorte de gros RUN FOR YOUR LIVES comme dans les films...

10 minutes d'apocalypse/comme en enfer/tout ce que tu veux :

C'est alors le moment que les grêlons de la taille d'une balle de ping-pong ont décidé de tomber, cumulés aux rafales et aux débris volants non identifiés, je peux assurer que ça pique. Entre subir ça ou prendre le risque de se manger la tente, le choix était vite vu.

On voyait à peine à 10 mètres devant tellement c'était dense et violent, de toute façon, on restera tête baissé jusqu'à la fin de la grêle.

J'ai encore cette image du festivalier en tshirt sans kway, recroquevillé sur lui-même en fermant les yeux, de peur et de froid. Oui, moi aussi j'avais froid et peur, peur que la Marquee de Panic! s'effondre avec le public à l'intérieur ou que les arbres voisins craquent sur nous.

J'ai vécu pas mal de tempêtes en festival mais une comme ça : jamais!

Après cette vague de violence, on retourne à la Marquee visiblement intacte pour essayer de reprendre ses esprits. De longues minutes d'incompréhension dans la tente, pas mal de monde ne réalisant pas encore l'ampleur des dégâts (moi le premier).

C'est alors qu'un officiel prend la parole au micro, dit quelque chose en flamand dont on ne comprendra pas grand chose, on voit le public se retourner pour je ne sais quoi, on a juste compris les hués du public mécontent.

On se dit alors que le festival est interrompu mais lorsqu'on sort de la tente, on aperçoit Chateau, la scène indie où jouait Smith Westerns avant que la tempête commence, totalement effondrée.

Gros moment de panique car des amies y étaient dès le début et surtout pour savoir s'il y avait eu des blessés. Je demande alors à la sécurité qui me dit "everybody was evacuated"... vu la façon dont elle m'a sorti ça, j'avais encore des doutes puisqu'aucune tente n'a été officiellement évacuée.

Tentative de contacter par sms : impossible, plus de réseau.

Gros moment de stress donc, on décide de faire un tour du festival pour voir l'étendu des dégâts : des mares de boue partout, des structures métalliques effondrée, arbres déracinés (et pas des petits), le stand Proximus dévasté (j'ai appris par la suite qu'un immense arbre était tombé sur le stand) et The Boiler Room où jouait Skrillex pliée en 2 telle une baguette.

Le site du DJ Bonics a des bonnes photos post-catastrophe

On nous informe ensuite que seul la Main Stage et le Dance Hall fonctionne mais que Rise Against est annulé. On attend alors une heure dans le champ de ruines, en attente de nouvelles, dans l'ambiance glauque et la confusion qui régnait sur le site.

Après réflexion, on décide de retourner au camping voir l'état des tentes. Sur le chemin, un barrage bloque la route, on demande ce qu'il se passe "Les pompiers coupent les arbres", plus tard on apprendra qu'un festivalier a été tué par un arbre tombé sur sa tente dixit un voisin wallon, sachant qu'on ne choisit pas l'emplacement de sa tente, c'est encore plus triste.

Il nous expliquera aussi comment s'était déroulé ses 10 minutes en enfer : écran géant qui s'écroule, Club tent qui s'envole même avec ses piquets de 20 cms...

On retrouve donc nos tentes partiellement inondées, plongée dans un site qui ressemble plus à un marécage, il a plus environ 36l/m² en 20 minutes!!

"Cette quantité de pluie tombe en l'espace d'un mois" dixit le commandant des pompiers de Hasselt, Bert Swijsen.

On comprend alors l'ampleur des dégâts, j'entends 1 mort, 2 morts, 7 morts, tout le monde essaye de chopper les nouvelles à la radio ou sur les smartphones.

Moi, toujours sans réseau, j'ai compris que c'était passé aux infos et que pas mal de monde devait se faire du soucis pour moi. Je n'ai pu donner des nouvelles qu'à partir de 01h à la première personne qui m'a textée et reçu un sms rassurant des amies à la scène Chateau pendant la tempête.

La fin de soirée n'a finalement pas eu lieu, moi je n'étais franchement pas motivé, même pour un concert des Foo Fighters... j'étais juste soulagé que tout mes amis n'ont pas été blessés, voir pire, vu les circonstances.

Je repense encore à mon choix de schedule, si j'avais été à Chateau directement, un pilier aurait pu m'écraser si le groupe n'avait pas décidé d'arrêté son set après 1 chanson.

On décide quand même de passer la nuit au camping, il y avait des rumeurs de tempêtes durant la nuit, elles se sont avérées vraies : 4 violents orages, fortes pluies mais pas beaucoup de vent fort heureusement, je vous dit pas l'état du camping...

Skin de Skunk Anansie : "le moment le plus effrayant de mes 20 ans de carrière"

On entend vaguement un officiel parler dans un mégaphone en flamand et sa traduction en anglais : Building, Extra buses, trains et que la journée de demain était toujours prévue "...Heu ok"

Ils ont dit ça pour éviter les mouvements de panique car la gare de Kiewit est très minuscule, je salue le professionnalisme sur ce coup-là.

Une dernière pensée aux proches des victimes de ce drame extraordinaire, qui aurait fait un drame sur n'importe quel festival. Je ne comprends pas qu'on veuille tout le temps chercher un responsable, c'est la nature, c'est ainsi. Je salue donc la décision des organisateurs d'annuler Pukkelpop 2011 par respect aux décédés et aux blessés, il y aurait 5 morts et plus de 70 blessés dont 10 graves à l'heure actuelle.

Lien vers la page de soutien du Pukkelpop : Pay your respects

Review Festival : Lollapalooza Festival 2011 Day 3

2011-08-17T22:04:00.000+02:00

Review de la dernière journée du Lollapalooza (c'est fou comme ces 3 jours sont passés trop vite!), une journée très épuisante avec pas mal de concerts physiques (Flogging Molly, Cage The Elephant, Foo Fighters...)
Il a encore plu le matin d'une façon assez violente puis il y a eu un après-midi fortement ensoleillé.
La fin d'après-midi a été le moment des 2 grosses douches, interrompant pas mal de groupes qui jouait sur ces créneaux.

Au programme : Titus Andronicus, Rival Schools, Noah and The Whale, City and Colour, Flogging Molly, Cage The Elephant, Arctic Monkeys, Explosions in The Sky, Foo Fighters.

Titus Andronicus (Music Unlimited)

Concert à midi pétante du jour : Titus Andronicus et son patriotisme poussé... mais ironique ?
Patrick Stickles arrivera sur scène avec un drapeau des States attaché sur sa ceinture et quelques membres du public crieront "U S A! U S A!" entre les chansons... flippant!

Je n'avais jamais vu Titus mais j'aime bien ce qu'ils font, surtout leurs Titus TV quand ils sont sur les routes... notamment celle où ils ont fait la première partie de Ted Leo, fun !

Un set court de 30 minutes, assez banal hélas même si certains "hipsters" du public hurlaient les paroles.

Rival Schools (Playstation Stage)

Rival Schools! Walter Shreifels et sa bande était aussi de la partie pour envoyer le meilleur de leurs 2 albums, c'était le cas avec 69 Guns, Eyes Wide Open ou le classique Used For Glue... sauf que le public ne leur rendait rien en retour, personne bougeait, les fans n'était pas présent, bref c'était assez frustrant !
Le son par contre était toujours aussi pourri...

Noah and The Whale (Bud Light Stage)

Je n'aime pas trop ce que font Noah & The Whale, ça touche pas trop ma sensibilité à vrai dire et le meilleur moment du concert était peut-être l'intro sur un instrumental de Bohemian Rapsody repris en choeur par le public du coté nord du parc : c'était juste magique !

Ayant un peu trop impatience de rejoindre les coulisses pour le concert d'après, je ne resterais que 3 chansons puis j'ai suivi le concert depuis les backstages de la Playstation.

C'était propre, les mecs sont bien habillés, certaines chansons pop sont vraiment très bien (5 Years Time), pourquoi ils n'écrivent pas d'autres comme celle là ?

City and Colour (Playstation Stage)

Comme vous pouvez le voir, j'ai eu la chance d'avoir un accès sidestage pour assister au set de l'artiste que je voulais absolument voir : City & Colour (MERCI LE STAND PS3!!).
Expliquer comment j'ai eu l'accès est un peu trop long, alors on se contentera de la review !

Regarder un concert sidestage avec à coté les mecs de Rival Schools au Lollapalooza, c'est un peu un grand moment d'excitation !
Le son était parfait, la vue magnifique (sur les grattes-ciels tant que sur le public brandissant les drapeaux à feuille d'érable), le concert quasiment parfait quoi.

Dallas commença son set avec 2 chansons de Bring Me Your Love : Sleeping Sickness, Waiting... puis plus tard, un Body In A Box magique, seul sur scène avec son harmonica et sa guitare, il demandera au public "No Cellphone, no photos for this one, just enjoy the song with me" ce que le public fera sous les acclamations chaleureuses.

Il nous dira qu'il est très content de jouer ici, le jour où Dave Grohl headline, un grand ami dit-il.

Il enchainera avec assurance les titres de son dernier album et finira par un Sometimes étourdissant qui laissera le public sans voix.

Flogging Molly (Bud Light Stage)

Retour à la fête avec Flogging Molly, un concert que j'attendais beaucoup vu le bordel qu'ils mettent souvent en festival avec leur punk rock celtique.

Dès la première chanson The Likes Of You Again enchainée sur Swagger, gros mouvements de foule, j'en profite pour me faufiler dans les endroits avec de l'ambiance mais pas trop.

Le groupe a tenu sa réputation : 1 heures de fête dans la boue et la bonne humeur, sans jamais être trop violent vu qu'ils ont demandé de sauter et pas de se taper dessus.
Ils ont demandé si on allait voir les Foo Fighters après, la réponse fût un grand "YEAHHH", Dave Grohl, quel fédérateur!

Je crois que j'ai jamais été aussi trempé par la transpiration, mon tshirt était aussi trempé que si j'avais été sous la douche.
Parmi les moments forts de la setlist : Swagger, Requiem For A Dying Song, Devil's Dance Floor (la flûte!!) et Drunken Lullabies disponible ci-dessus.

Du coup, j'ai du acheter un tshirt pour me changer... en rentrant, j'ai aussi pris mon billet pour le Bataclan !

Cage The Elephant (Playstation Stage)

Autant Cage The Elephant sur CD, ça m'a jamais excité mais l'une des plus grosses claques du festival était certainement leur set!
Après Flogging Molly, entièrement trempé, j'observais le ciel qui commençait à s'obscurcir (tellement que j'ai du enlever mes lunettes) : Oh oui une douche !

Le chanteur est un sérieux fou. Sur la première chanson (In One Ear), il sauta partout, headbangera comme pas possible et fera 2 slams dans le public chaud bouillant!!
C'était comme ça tout le set, puis la pluie à commencer à tomber assez fort.

C'est là que le meilleur moment du festival est arrivé : Shake Me Down avec le public qui chante "Even on a cloudy day!!!" sous les violentes averses!
Sur la dernière chanson (que je n'ai pas vu, seulement sur Youtube), il slammera dans le public depuis les bordures du parc : Must see!

Cage The Elephant est clairement un groupe live, je comprends maintenant pourquoi ils font la première partie des Foos!

Arctic Monkeys (Music Unlimited)

La pluie ayant fait des siennes, Arctic Monkeys n'ayant pas de matos waterproof comme Dave Grohl, ils ont du amputer leur set de 20-25 minutes.
Pendant ce temps, des concours de plongeons dans la boue.

Alex Turner, pendant ce temps là, s'est bien déchiré la gueule backstage vu comment il était pompette sur scène.
Il parlait beaucoup plus qu'en Allemagne mais c'était pour dire "We are Arctic Monkeys from Sheffield, Australia!" ou encore "This song is dedicated to Mother Nature" en parlant de She's Thunderstorm, vu la dose de pluie que le public avait pris dans la tête.

Toujours un coup de cœur pour Don't Sit Down 'Cause I've Moved Your Chair et The View From The Afternoon en live, qui sont encore meilleures que sur la version CD.

Les classiques tels qu'I Bet You Look Good On The Dancefloor sont toujours aussi cool ceci-dit!

Setlist :
Library Pictures
Brianstorm
This House Is A Circus
Still Take You Home
Don't Sit Down 'Cause I've Moved Your Chair
She's Thunderstorms
Teddy Picker
Crying Lightning
The Hellcat Spangled Shalalala
The View From The Afternoon
I Bet You Look Good On The Dancefloor
Fluorescent Adolescent
When The Sun Goes Down

Explosions In The Sky (Sony Stage)

Le post-rock en festival, je ne suis pas fan surtout quand le public discute en attentant les Foo sur la scène derrière.
J'ai quand même bien accroché au set de 5 chansons d'Explosions In The Sky dont la dernière, The Only Moment We Were Alone, était d'une rare violente, quelle déflagration dans la tronche!

A peine terminé (dû au retard de la pluie), on entendait déjà Dave Grohl dire "Hello!!", s'en suit une petite course vers la Main Stage Sud.

La vague de sales nuages qui s'en vont

Foo Fighters (Music Unlimited)

Comment finir en beauté le Lollapalooza ? Avec un concert des Foo Fighters adorés bien sûr!!!

Avec une setlist que je connais par coeur, Dave Grohl a du enchainé son set classique malgré le timing très strict du festival.
C'est alors que les nuages noirs, que je croyais partis, réapparaissent et commence à balancer une forte pluie sur My Hero, le public a été encore plus chaud bouillant et a crié les "There goes My Hero !" avec hargne.
Grosse ambiance donc, moi je sautais gaiment dans la boue, éclaboussant mes voisins mais ça n'avait pas l'air de les gêner (enfin je crois).
J'ai déjà débattu maintes fois de la setlist actuelle ici, sur le fait que j'aime pas leur vieille reprise et qu'ils font durer les chansons trop longtemps (Heu le Stacked Actors de 15 minutes, sérieux ?)

"C'est pas une petite pluie qui va empêcher les Foo Fighters de jouer leur concert de Chicago, right ?"

Parmi les banters classiques du groupe, le "We will never be here tonight if [replace by the band that Taylor or Dave quotes].
Cette fois-ci; Taylor dédiera Cold Day In The Sun à Jane's Addiction et Perry Farrell, qui a changé le monde du rock, ce qui est totalement vrai !
Il le cherchera, sans succès, "Perry where are you ? Maybe he's doing a fucking DJ or something!"

Vers la fin du set, j'attendais All My Life, elle n'a finalement pas été jouée (tristesse) mais j'ai eu le droit à un câlin de Dave Grohl et Perry Farrell en mode fofolle, juste avant Everlong et ça, ça vaut All My Life et tout le reste.
Dave Grohl, en grand frontman, nous parlera de ses anecdotes à propos de Chicago : "It's a very special occasion tonight". Il joue pour les 20 ans du festival, lui qui a participé à la première en 1991 à Los Angeles où il a enregistré Nevermind d'un certain groupe Nirvana... Il y a également vu son premier concert punk, celui des Naked Rayguns au Cubby Bear!

Setlist :
Bridge Burning
Rope
The Pretender
My Hero
Learn to Fly
White Limo
Arlandria
Breakout
Cold Day in the Sun
Long Road to Ruin
Stacked Actors
Walk
Monkey Wrench
Let It Die
These Days
Times Like These
Young Man Blues
Best of You
Skin and Bones
Everlong

Top :
- A Perfect Circle
- Cage The Elephant
- My Morning Jacket
- Flogging Molly
- Death From Above 1979
- City and Colour (sidestage view)
- My Hero sous la pluie
- Foster The People (j'ai vraiment bien aimé sans connaitre)

Flop :
- The Kills
- Patrick Stump
- Le son de la Playstation Stage

Review Festival : Lollapalooza Festival 2011 Day 2

2011-08-17T21:44:00.000+02:00

Suite de la review du Lollapalooza, car la vie continue et que je suis quand même enthousiaste de vous partager ça.
Le clash des headliners était certainement encore plus dur que la veille : Eminem une deuxième fois, j'ai bien aimé son set à Osheaga et que c'est le #1 headliner cette année ou bien My Morning Jacket, le groupe typiquement US qui ne connait le succès que là-bas avec une ambiance folle en vue ?

Une autre journée marathon sous le soleil étouffant avec entre autres Grouplove, Disappears, Maps and Atlases, Black Lips, Death From Above 1979, Patrick Stump, Deftones, Ween

Kikoo l'ours!

Grouplove (Sony Stage)

Petit groupe avec un EP à leur compteur ainsi qu'un album à paraitre très prochainement, Grouplove n'est pas un groupe hippie flower power mais fait de la pop-song agréable, positive avec un son que j'aime bien. Le chant est partagé entre Christian (un des guitaristes) et Hannah qui joue occasionnellement sur un clavier.
Grouplove est parfait pour commencer la journée en douceur et dans la bonne humeur.
Un groupe tout frais donc, qui sera d'ailleurs à Rock en Seine, je compte y faire un tour, ça se passe vendredi 26 !

Disappears (Bud Light Stage)

Disappears est un groupe originaire de Chicago, un groupe peu connu mais qui possède Steve Shelley (Sonic Youth) à la batterie, rien que ça.
J'en ai entendu parler vite fait lors de leur dernier passage à Paris en mars dernier et c'est en parfait touriste que je suis allé voir ce que ça donnait sur scène.

Un bon shoegaze/noise aux rythmes post-punk/krautrock qui dépouille bien, les fans de ce genre #so90s devraient se jeter dessus immédiatement.
J'ai même du mettre mes bouchons à un moment car ça envoyait sévère!

Maps and Atlases (Google+ Stage)

Maps and Atlases est aussi un groupe de Chicago que je voulais voir depuis longtemps car j'aime le math rock et les premiers EP qu'ils ont fait sont carrément excellents.

Au Lollapalooza, les tapping de guitares étaient présents mais beaucoup de chansons de l'album (qui n'est pas si matheux que ça finalement) ont été jouées. Je m'attendais à un truc renversant mais mes attentes étaient peut-être trop fortes.
Le chanteur avait l'air très content de jouer à domicile, j'aime bien son look longs cheveux/barbe et short en jean assez improbable.

Ils ont une très bonne technique ceci-dit et que j'irais les revoir en concert si jamais ils repassent.

Black Lips (Playstation Stage)

J'avais assez hâte de voir ce que donnait un set des Black Lips aux US, terre d'origine du groupe !
A Paris, tout le monde sait que c'est un sérieux gros foutoir avec du stage diving dans tous les sens, des stages invasions etc... ici c'était bien calme... trop calme!

Muni de leur décor DIY (assez LOL quand même), ils ont enchainé les titres de leur discographie qui s'étoffe de plus en plus. Moi j'aime beaucoup Modern Art du dernier album.
Le public ne bougeait à peine mais j'ai vite compris : le son de cette scène était MAUVAIS, on entend rien si l'on est pas aux 5 premiers rangs, moi je n'entendais à peine la basse et les guitares, seulement le chant et la batterie.
Cette vidéo peut attester du désastre même sur le streaming...vous entendez la basse sérieusement?

Death From Above 1979 (Bud Light Stage)

Autant j'étais resté un peu sur ma faim du set de Death From Above 1979 à Montréal (pas assez de castagnes!) mais j'espérais une vraie ambiance à Chicago.

Sur la Main Stage nord, le duo, toujours vêtus de noir et de blanc tels le Ying et la Yang, a livré un set à l'identique mais cette fois-ci, l'ambiance était là, la chaleur étouffante en prime.
Le matin, il avait plu sur le parc et des formations boueuses s'étaient formées un peu partout sur le site. C'était donc dans une sorte de patinoire géante que le concert a eu lieu avec des gens se roulant gaiement dans la boue. J'y verrais même un de mes roommates complétement recouvert de boue jusqu'au visage.

Sebastien Grainger raconte des banters comme il a l'habitude mais Jesse Keeler a un peu plus parlé, il a cependant toujours un air très badass.
Un de mes moments favoris du Lollapalooza était Romantic Rights où Sebastian Grainger a embeté la traductrice pour sourds et muets (car oui, c'est comme ça au Lollapalooza).

Patrick Stump (BMI Stage)

Pour le LOL (ma grande passion en festival si vous avez remarqué), j'ai été voir ce que donnait le set de Patrick Stump, ex-Fall Out Boy et ben c'est franchement pas beau à voir.
Déja physiquement, il n'y a plus rien à voir et musicalement non plus, ce n'était même plus rock du tout !

Après 3 chansons et un passage aux lavabos pour enlever ma boue, je décide de retourner vers la Playstation...

Deftones (Playstation Stage)

Le problème de son n'avait visiblement pas été réglé, c'était donc un concert en demi-teinte auquel j'avais assisté.
Deftones sans que je puisse entendre la guitare de Stephen Carpenter ni la basse du bassiste de Quicksand, ça perd un peu de son intérêt.
D'ailleurs, je ne sais pas pourquoi un groupe si gros auparavant, ayant sorti le meilleur album métal de l'année dernière, joue sur cette scène minuscule qui était blindée évidemment.
Avec un set assez similaire de leurs 2 derniers concerts parisiens (pas de surprise au niveau setlist), je suis quand même resté jusqu'au bout, pour 7 Words où finalement le son n'était pas important, la bonne ambiance couvrait le tout.
Chino me paraissait en forme, bonne nouvelle pour Rock en Seine.

Ween (Bud Light)

Ween est un groupe qui a fait son bout de chemin avec plus de 25 ans de carrière mais qui n'est pas trop connu.
Formé par 2 "faux frères" Dean Ween et Gene Ween, je voulais voir ce que donnait ce groupe, vu que j'en avais entendu parler plusieurs fois.
Ils ont eu le droit à 1 bonne heure de set, avec beaucoup de chansons avec du solos de guitares un peu comme Dinosaur Jr. en moins skate rock mais à vrai dire quand on connait peu, c'est difficile d'accrocher à fond.
Je m'y attarderais peut-être un peu plus tard sur la longue discographie du groupe.

Juste après le concert, j'ai fais les signings juste à gauche de la Main Stage de The Pretty Reckless (le groupe de Taylor Momsen Gossip Girl). J'ai pas écouté son disque mais j'assume.

My Morning Jacket (Bud Light)

My Morning Jacket... un groupe qui évite souvent (trop?) nos contrées mais que j'ai toujours voulu voir.
Au moment de l'annonce du line-up, j'ai été surpris de les voir faire tête d'affiche #5 mais en y repenssant, je ne connaissais pas trop l'engouement que possédais le groupe aux USA.

Bref, le concert était très loin d'être plein, tout le festival était à Eminem mais j'ai pu assister à un solide set de 2 heures de Jim James et sa bande.
Autant Wilco en live ça me fait grave chier (même si j'adore le groupe, c'est un peu mou du genou quand même) mais MMJ, c'est certainement le meilleur groupe qui fait ce genre de musique, entre folk, alt-country et expérimentations...

Le chant de Jim James est puissant, l'ambiance planante et les arrangements très bien maitrisés. Un style de musique qui ne plait pas forcément à tout le monde et je comprends que le public français s'en désintéresse un peu (et c'est fort dommage).
Malheureusement, c'est un groupe que j'ai commencé à écouter que cette année et je ne maitrise pas encore toute la discographie. Des chansons, il y en a eu : gros coup de cœur pour Golden, Touch Me I'm Going To Scream Pt. 2 ou encore Gideon.
Je n'aime pas encore trop Circuital, trop "moderne" à mon goût (les battements de batterie électroniques...?)

J'ai le DVD Okonokos, le live du groupe et j'attendais vraiment beaucoup de One Big Holiday, qu'ils joueront sur les coup de 21h50.

Juste magique, je n'ai pas les mots, une foule en liesse, la fête : How to end a Lollapalooza day...

Setlist:
Victory Dance
Circuital
Off The Record
I'm Amazed
Gideon
Lay Low
Outta My System
Golden
The Way That He Sings
Mahgeetah
First Light
Slow Slow Tune
Dondante
Smokin From Shootin
Run Thru
Touch Me I'm Going To Scream Pt. 2
Wordless Chorus
The Day Is Coming
Holdin' On to Black Metal
One Big Holiday

Review Festival : Lollapalooza Festival 2011 Day 1

2011-08-17T14:44:00.008+02:00

Un rêve devenu réalité : Lollapaloza.

Avec pas moins de 90.000 spectateurs par jour (270.000 sur les 3 jours vu que c'était complet), un line-up de fou furieux allant des headliners aux petites révélations de l'année, reparti sur les 8 scènes du Grant Park à Chicago, le festival légendaire Lollapalooza, crée en 1991 par Perry Farrell (Jane's Addiction) fêtait ses 20 ans cette année.
Un festival dans le centre ville de Chicago "The Loop", bordé par le Lac Michigan, avec une impressionnante vue sur les gratte-ciels de la ville.Énormément des groupes étaient présents sur les 3 jours, avec la particularité de faire jouer 2 têtes d'affiches au même moment, aux 2 extrémités du Grant Park.Cette année, c'était Coldplay vs. Muse, My Morning Jacket vs. Eminem et Deadmau5 vs. Foo Fighters.

C'est donc avec une très grande joie que je me permets d'écrire cette review, qui j'espère sera exhaustive au possible.La première journée a été très chaude et ensoleillée, j'ai passé la plupart du temps sur les scènes situées au sud du parc pour y voir : Wye Oak, Tennis, The Nakes and Famous, Delta Spirit, Foster The People, Smith Westerns, The Kills, A Perfect Circle, Crystal Castles, Muse et Ratatat.

The Cloud Gate

Wye Oak (Sony Stage)

Quoi de mieux de commencer Lollapalooza par le set du groupe qui a sorti l'un de mes albums préférés cette année, Civilian de Wye Oak ?Sous une chaleur de midi terrible, Jenny, la chanteuse et guitariste, a eu de nombreux soucis techniques, allant jusqu'à interrompre une chanson en plein milieu (Plains ?).Le groupe, visiblement très embarrassé, a su rester professionnel mais on sentait bien le malaise sur scène.Un set court composé uniquement de morceaux de Civilian (sauf 1 ?) qui reste quand même honorable.

Tennis (Google+ Stage)

Deuxième set de Tennis pour moi (hoho!), après le Primavera, Tennis sait "where is the place to be!"Avec leur summer record Cape Dory joué quasi dans l'intégralité (ainsi que des nouvelles), la chanteuse caché sous sa masse de cheveux a chanté juste mais sans avoir le charisme pour transformer le show en un set mémorable.Très bon pour faire la sieste après le déjeuner cependant.

The Naked and Famous (Sony Stage)

Parmi la scène "2011", il y a Young The Giant, Foster The People, Grouplove ou encore The Naked and Famous, tous programmés au Lollapalooza.Comme ils sont aussi programmés à Rock en Seine, ma curiosité m'a amené voir ce groupe néo-zélandais mais cela m'a tellement pas marqué que je me souviens même plus à quoi ça ressemblait...! (sorry)

Delta Spirit (Music Unlimited Stage)

Comme il n'y avait rien d'autre qui me branchait sur ce créneau, je suis allé vers la grande scène voir un groupe que je ne connais pas : Delta Spirit.Un groupe américain qui fait de l'alt-country à la Band of Horses, avec parfois des couvercles de poubelles (o_O?), c'était bien agréable pour faire la sieste sous le soleil de Chicago (après une Pizza Uno, c'est dur vous voyez)

Foster The People (Sony Stage)

En me dirigeant vers le coté nord du parc (pour voir initialement Smith Westerns), je me suis arrété à la Sony, blindée comme pas possible car Foster The People jouait ici.
Un nom que j'ai vu des milliards de fois sur le net mais dont je n'ai jamais pris le temps d'écouter. Je savais juste qu'ils avaient soldout la Flèche d'Or en juin dernier mais raison de plus de rester les voir.Ils sont jeune, avec des têtes marrantes mais surtout en train de crever de chaud vu la tronche du chanteur (et de sa chemise).
Comme je disais, c'était blindée à mort, Mark Foster (le chanteur) a même dit qu'il n'avait jamais vu autant de monde, il devait y avoir 70% du festival.Moi, j'étais à 4km mais j'ai vraiment apprécier la bonne ambiance générale, tout le monde connaissait les chansons ici : Helena Beat, Life on The Nikel et bien sûr l'entêtant Pumped Up Kicks, le summer hit que le public à repris avec Mark Foster.
Depuis 1 semaine, dans ma tête résonne "All the other kids with your pumped up kicks, you'd run better run", c'est juste horrible !

Ne cliquez pas, ou vous risquez de le regretter !

Smith Westerns (Playstation Stage)

Au pas de course vers le coté nord, j'arrive à attraper la fin du set des Chicago Boys Smith Westerns et leur summer pop, j'ai eu le temps de voir 2-3 chansons dont l'excellent Weekend, issu du deuxième album Dye It Blonde. Il en ressort que cette chanson est juste parfaite et du coup, je ne louperais pas leur set à Rock en Seine, quitte à sprinter pour aller voir Biffy Clyro après.

The Kills (Bud Light Stage)

Je suis resté fâché avec les Kills depuis la Route du Rock 2009, sûrement le pire concert de mon existence.

Je n'aime pas leur dernier album non plus mais je leur ai donné une seconde chance à Chicago.

Un simple constat : je n'aime toujours pas ce qu'ils font, c'est grave mou du genou pour du garage rock mais la badass V.V. essaye de faire le show comme elle peut avec sa veste en jean sous les 32° de la ville.

A Perfect Circle (Music Unlimited Stage)

A Perfect Circle, ou APC pour les intimes, était le 7ème headliner du Lollapalooza.Dans le genre de groupe de la scène alternative rock à voir absolument, je crois qu'APC en fait parti.
Formé par, entre autres, Maynard James Keenan de Tool et James Iha (ex-citrouilles), APC s'est reformé pour une série de concerts en 2011.
Ca faisait longtemps que je n'avais pas réécouté le groupe, le dernier album remonte déjà à 2004!En live : une grosse claque, le chant de Maynard (caché au fond de la scène sur une plateforme, derrière ses lunettes) était parfait, le son des guitares est atmosphérique et prenant.
Ça me rappelle à tel point la reprise d'Imagine (de Lennon) est torturée et est à 1000 bornes de l'originale.Maynard parle très peu, il a juste énumérer le nombre de fois où il a joué sur ce festival "5 times, please speak up, cause I’m getting old".Il partira sans dire un mot, ce mec vit vraiment dans un autre monde et me fait peur.

Crystal Castles (Sony Stage)

Crystal Castles en plein jour ? Pourquoi pas, les scènes du coté sud ne sont pas si éloignées que ça finalement.Là aussi ressort un constat : Alice Glass, la "chanteuse" ne chante pas, elle pousse des cris. Elle ne sert qu'à slammer dans le public pour se faire toucher... elle devait bien être déchirée vu que le groupe n'a joué que 40 minutes!Ils finiront par Not In Love, minus Robert Smith (2010 personal favorite), l'instrumentale reste très bien en revanche.

Muse (Music Unlimited Stage)

Muse ou Coldplay ? J'ai décidé en fonction de l'emplacement des scènes mais surtout j'étais clairement motivé par Ratatat qui passait 1 heure plus tard.C'était donc dans une mentalité "Je reste 1 heure à Muse puis je vais à Ratatat si cela m'ennuie" que je suis allé voir Muse, aux Etats-Unis, devant une foule incroyable (40 à 50k personnes!)
Muse depuis le dernier album, j'ai décidé d'arrêter les frais. Avec la même setlist qu'en Europe (Uprising, Supermassive Black Hole, Hysteria, Map Of The Problematique, Hurricanes and Butterflies) ainsi que le même décor qu'à Werchter 2010, je décide de m'enfuir en courant lorsqu'ils jouent Guiding Light, la pire chanson de Muse ever !
J'ai appris par la suite que Citizen Erased a été jouée, n'ayant jamais vu cette chanson, tant pis pour moi!

Ratatat (Google+ Stage)

En arrivant vers la scène Google+, plutôt dans le coté nord du parc, Coldplay jouait The Scientist "aouuuuhhh ouhouhouhouhhhh!!!"

Ceux qui n'était ni motivé par Muse, ni par Coldplay était bien sûr soit à Girl Talk dans la tente géante Perry's ou alors à la Google+ pour voir Ratatat.Avec leur show visuel identique et leur musique plus qu'addictive, le duo new-yorkais à su tenir faire de la concurrence aux headliners.
Gros dancefloor pendant à peu prêt 1 heure, la soirée se terminera à 22h00 (couvre-feu de la ville) et laisse s'échapper les 90.000 festivaliers à travers la ville.
Moi je n'ai eu qu'à traverser la rue pour regagner mon hostel (hinhin!)

Review Festival : Osheaga Festival 2011 - Day 3

2011-08-17T01:30:00.011+02:00

Dernier jour du festival Osheaga à Montréal, la journée la plus équilibrée des 3.
Après le semi-bide de la veille avec Elvis Costello mais l'extase et la bonne humeur avec les adorables Fucked Up (sans rire!), le dimanche avait une belle programmation en fin de soirée : City and Colour (le guitariste des défunts Alexisonfire sur son excellent projet solo), The Tragically Hip (Groupe culte canadien), Death Cab For Cutie et The Flaming Lips playing The Soft Bulletin.

Double bubble at Montreal (c) Wayne Coyne

Typhoon (Scène de la Rivière)

Encore une troupe de plus d'une dizaine de musicien pour commencer, Typhoon fait aussi dans la pop riche en sonorités : plein de guitares, cuivres en masse et des chœurs mixtes.
Je ne connaissais pas mais j'ai trouvé cela moins prenant qu'Hey Rosetta! la veille.

Frightened Rabbit (Scène de la Montagne)

Frightened Rabbit, je les ai découvert quand ils ont fait la première partie de Death Cab For Cutie, en novembre 2008.
Puisqu'ils ont été choisis par Ben Gibbard pour la tournée actuelle de DCFC en Amérique, c'était donc logique que les écossais étaient de la partie à Montréal.
Un set (trop) court du meilleur du groupe : cela fait toujours plaisir d'écouter Old Old Fashioned, The Modern Leper ou encore Nothing Like You en live, avec le petit coté de fin épique sur Keep Yourself Warm que le groupe sait bien maitriser.

Eels (Scène de la Rivière)

Ah mon bon vieux E, moi qui était autant fan de tes travaux, ma déception de tes concerts ainsi que tes dernières productions fût terrible.
J'ai longtemps hésité pour les 2 Bataclans, mais vu que le show n'a pas changé, je ne regrette pas du tout !
Comme l'année dernière, Eels n'est plus l'Eels que j'aime, il ramène pleins de musiciens barbus en costume et font leur set en interprétant toutes les chansons dans un coté blues-rockabilly (Saturday Morning... mon dieu quel massacre.)
Par contre : Il a joué Novocaine for The Soul et ça, c'est cool !

The Sounds (Scène de la Montagne)

Le set de The Sounds au Southside m'avait donné envie de me pencher sur la discographie du groupe suédois.
Mis à part le son des synthés, j'aime beaucoup les mélodies des chansons, très efficaces!
Ici à Montréal, le groupe n'a pas le même statut qu'en Allemagne, c'était donc logique qu'il n'y avait quasiment aucune ambiance à ce concert.
Le groupe à joué quand même un set honorable avec Tony The Beat, Something I Could Die For ou encore Living In America "A song you might know!".

Maja Ivarsson chante vraiment bien en live, j'ai parfois l'impression qu'elle chante en playback mais en regardant de près, ce n'est pas le cas.

The Pains of Being Pure At Heart (Scène Verte)

Oui, je n'avais pas encore vu The Pains of Being Pure At Heart jusque là. C'est vrai que les dires sur la justesse du chant a toujours été un frein et Osheaga était la bonne occasion de se faire une idée.
Du haut de leurs 2 albums, The Pains a livré un set shoegaze puissant, avec tellement de fuzz que je n'entendais que Kip Berman (mais pas Peggy !).
Il a d'ailleurs salué "The national treasure, Damian from Fucked Up" qui a joué la veille à Osheaga.

C'était pas si mauvais que ça finalement, mes favorites Everything With You et This Love Is Fucking Right ont été joués (ouais je reste très LP1)

The Joy Formidable (Scène des Arbres)

Je reste sur un concert assez poussif de The Joy Formidable à la Flèche d'Or où ça bousculait à la moindre note de guitare, c'était bien lourd.
A Montréal, j'ai pu apprécier le groupe sans ces "violences" là, et bien, j'avoue que j'aime beaucoup ce qu'ils font.
Entre les moments où un son énorme sort du trio, les regards malicieux de Ritzy Bryan (la chanteuse), The Joy Formidable au cours d'un set court (30mn) a su me rajouter à la fanbase actuelle... et ce n'est pas parce que Dave Grohl a dit que Whirring était la meilleure chanson de l'année!

City and Colour (Scène de la Montagne)

Il y a eu un retard accumulé de fou sur les grandes scènes, jusqu'à 30 minutes! Beirut m'a un peu enervé car au lieu de sacrifier la dernière chanson, ils l'ont fait durer au moins 15 putain de minutes!
C'est donc avec une grande tristesse que je vois Dallas Green sur scène, sous un tonnerre d'applaudissement, attendant la fin de Beirut et annonçant qu'il fera un set partiel à cause du retard... "come on, you will see more Tragically Hip et Death Cab!"

Au Canada, Dallas Green, c'est un peu la fierté du pays. J'aime beaucoup City and Colour surtout l'album Bring Me Your Love, de belles chansons acoustiques, un chant angélique... je suis immédiatement devenu fan de toutes les chansons de cet album, ça m'a immédiatement parlé.
J'ai d'ailleurs toujours uniquement aimé les parties de Dallas dans Alexisonfire.

En revanche, je n'aime pas "encore" le dernier album, Little Hell, très différent de ce que j'aimais dans ses 2 précédents albums.
Il jouera Weightless et Fragile Bird de cet album puis aussi sur Sleeping Sickness, Gord Downie (Tragically Hip) est venu chanté sa partie comme sur l'album : un moment exceptionnel!

The Tragically Hip (Scène de la Rivière)

The Tragically Hip, communément appelé "The Hip", est l'un des groupes canadiens culte mais qui n'a pas d'impact au déla des frontières.
Je connais The Hip car Chris Walla (Death Cab) a produit l'album solo de Gord Downie, le chanteur des Hip au chapeau de paille.
Idéalement placé à la barrière entre les 2 grandes scènes, je n''ai eu qu'à me retourner pour assister à leur set (et tout au long de la soirée aussi, l'un des principaux avantages d'Osheaga.)

J'assiste impuissant au set des Hip, le public connaissant toutes les chansons et les chantant par cœur avec ferveur. J'aime beaucoup ce qu'ils font (plus que Sam Roberts), cela me rappelle un peu Cheap Trick.
Ambiance folle donc, moi je me réserve pour Death Cab!

Death Cab For Cutie (Scène de la Montagne)

Si tu connais bien mon blog, tu sais que le nom Chris Walla ou Ben Gibbard est cité au moins sur 80% des articles et vu que je ne vois pas assez souvent Death Cab For Cutie, je fût un peu excité! (d'ailleurs, mes voisines de fosse se foutaient un peu de ma gueule.)

La nuit tombée, le groupe entame direct I Will Possess Your Heart, histoire de planter le décor puis enchainera une setlist que je qualifierais de "parfaite"!
Pas trop de morceaux de Codes &amp; Keys, seulement mes 2 préférées de l'album Doors Unlocked And Open (et ses rythmes krautrock) et le single You Are a Tourist.

Ben nous a dit qu'ils étaient content de jouer à Osheaga, surtout au coté des Hip ("We are big fans") et des Flaming Lips!

Petite surprise : We Looked Like Giants a été jouée où Ben finira la chanson à la batterie!
Le set se terminera par The Sound of Settling (personal favorite!) et ses "pa paaaa" repris par le public.

Setlist :
I Will Possess Your Heart
Crooked Teeth
Why You'd Want to Live Here
Doors Unlocked and Open
Grapevine Fires
Soul Meets Body
You Are a Tourist
The New Year
Cath...
We Looked Like Giants
The Sound of Settling

The Flaming Lips (Scène de la Rivière)

Quoi de mieux que les Flaming Lips pour clôturer un festival ?
Cette fois-ci, c'était un set spécial vu que le classique The Soft Bulletin a été joué intégralement, l'un des meilleurs albums du groupe.

Les classiques de Wayne Coyne était encore au rendez-vous (Space bubble surf, ballons, confettis, laser hands) mais surtout la bonne humeur générale sur les 3 premières chansons était géniale.
Race For The Prize est toujours aussi jouissive, tout comme les "I stood up and I said YEAH!" de The Spark That Bled.

Coté animations, comme vous pouvez le voir, ils ont réussi à faire synchroniser A Spoonful Weights of Ton avec l'intro des Teletubbies : énorme!

Wayne Coyne nous explique que c'est sûrement la dernière fois que certaines chansons sont jouées en live, du à sa peur de la justesse sur certains morceaux. Que d'émotions lorsqu'ils nous demande de chanter avec lui Waitin' For A Superman "a very emotive song...", reprise en chœur par Montréal.

Au moment du rappel : Wayne présente 2 personnes déguisés en personnages du Magicien d'Oz, c'est en faite une demande en mariage organisée par le festival.
Quoi de plus que de se marier durant un concert des Flaming Lips sous les acclamations du public, side stage avec un finale sur Do You Realize???

"Do you realize??? That you have, the most, beautiful face..."

Top :
- Fucked Up
- Eminem
- Death Cab For Cutie
- The Flaming Lips
- Hey Rosetta!
- Ratatat

Flop :
- Elvis Costello
- Le retard sur la grande scène dimanche